今日看毕去年年底复出江湖的林海峰 vs 葛民辉的经典组合“软硬天师”，在红勘开足十场的“Long Time No See”最后一场，从头high到尾，没有空场。

软硬天师当年以“广播道Fans杀人事件”一曲成名，竖立的是香港青年波鞋文化先驱字号（从这场演唱会的波鞋崇拜场景就可见一斑），打的是社会反讽说念嘻哈金字招牌，从出道开始他们从来都是使的词比曲更生猛的招数：“川久保龄大战山本耀司”，这个是在80年代末90年代初的事情。而在今天，两人都已年过40的时候，想不到他们还是和当年一样，甚至有过之而无不及的顽童至上主义者，不仅有精力，而且有够风趣－这场演唱会毫无疑问是我多年以来看到的香港演唱会中最劲最无得刺挑的一场。

两人同是1988年的商台DJ出身，口风自然劲到无得弹：这一次就玩了场长达20多分钟的talk show，1993分道扬镳之后，据传两人不合，林海峰提到：“你生仔我生女都没通知对方，隔日看报纸才知道”；而后林娶了彭羚当老婆，搞的是《林海峰是但噏发花癫》这类栋笃笑脱口秀，仍有十足功力玩尽城中时事讥讽能事；葛则是在各类神经病电影中搞成自成一派的香港一怪：看惯港片的人对他应该不可能陌生；这和达明很像，同样都是和久必分、分久必和的道理－两人都太有才也是不行。

 

王凡西，中国托派先驱，最早的党内反对派之一，1930年代上海地下中央周恩来掌政时期的重要副手，王实味的北大同学，1949年即流亡香港、澳门，而后远赴英伦，坚定的托洛茨基分子（看看《古拉格群岛》吧，反对派就一定是什么好东西吗？托洛茨基这类斯大林受害者就一定清白无辜吗？列宁是不是比斯大林更爱用暴力革命手段－杀了再算呢？）。他1957年的著作《双山回忆录》是最重要的两本早期中国托派文献之一，文字功夫非常有劲道的党内反对派史料，托派份子向来能文，王凡西尤是；另一本则是同为托派元老的郑超麟的回忆录。强烈推荐。2002年王老在英国老人院中黯淡驾鹤西归。

 

    川久保龄大战山本耀司 

    曲：Blow/Green/Matheney/Hutchinson/Westbrook
　　
    词：软硬天师 | 编：王利名
　　
　　
　　同志 乜你今朝又咁迟
　　去搵川久保龄定係山本耀司
　　梗係摸佐落去中环既JOYCE
　　再过埋隔离果间 者者ARMANI
　　我盲目朝拜各国各款名牌子
　　搵翻最相熟個個女SELL屎
　　罗完DISCOUNT就跟住去数银纸
　　多谢六万七千找翻两毫子
　　我只係买件T恤係OVER SIZE
　　上面印住一个好鬼大嘅C字
　　究竟呢件“嘅“野係咩料子
　　係嚟自意大利嘅无敌新名牌子
　　叫做ITALIANO加“HE NO磨EAT池“
　　我猛咁點頭扮哂懶有TASTE
　　有准备转身辮埋ISSEY MIYAKI
　　点知佢话听朝有PRE-SALE　我就兴过火屎
　　
　　
　　* 这一串牌子
　　穿起好似YUPPIES 　个老细無话我知
　　
　　这一串牌子
　　必须有金嘅A.E.　我要猛咁透支
　　
　　
　　
　　疯狂嘅DESIGN有JPG
　　金鱼缸笠头十足怪物小王子
　　着住COMME DES GARCONS走去逼巴士
　　咩个鴨仔袋就话係设计师　襯条501嘅LEVI’S
　　着DR.MARTIN就好似行得快D
　　曾几何时靓仔都着BALLY
　　咸鱼翻身 又有KICKERS
　　生活嘅仓库我会走去UNY
　　大丸有名贵雪糕糯米糍
　　TOKIO KUMAGAI大战ISSEY MIYAKI
　　COMME CA DU MODE力撼BRITISH COLONY
　　C.P.COMPANY 发梦赢左YOHJI
　　BENNETTON个细佬叫BOSSINI
　　永远怀念興發街个间ESPRIT
　　其实呢D牌子都似係FANTASY
　　
　　
　　
　　*这一串牌子
　　D钱会驶得好易　着左係米靓仔D
　　
　　这一串牌子
　　根本得个睇字 我再買就變乞兒儿
　　
　　
　　我既然扮得设计师
　　就要去HEADQUARTERS搵阿高佬JACKIE
　　电翻个靚頭学TERRENCE TRENT D’ARBY
　　点知电完出黎似我偶像希斯
　　又有D似荷兰個個古烈治
　　电左个靓头 梗要约人開P
　　我落完SOHO再落JJ’S
　　佢话MEMBERS ONLY我话我有FACE
　　我识得大傻可否通融D呢
　　佢一脚绅我过左尖东海皮
　　我一身名牌 佢都对我如此
　　究竟点样先係一个成功YUPPIES
　　其實呢D通通都系物质主义
　　你过份沉迷就会呆呆痴痴
　　做人千萬不可玩物喪志
　　樣樣事都係要適可而止同志!

Date: 22 Apr 1999
From: heso@263.net
Name: Acid rain

DJ:
看到你在对李皖文章的纠正中谈到日本的雅乐与能乐，突然想到自己正在看的一本书中对这两种日本传统音乐的介绍可能会对还不太了解它们的朋友有所帮助，抽空敲录了一些节选供大家参考，先要说明的是：在国内基本上无找到的这两种音乐的可能，我是在看一些日本影片时见〔听〕到过后继而又读了下面这本书才产生了极大兴趣的。又两个“古典”先锋之佳例。

本文参考自德国乐评家 Robert Gu:nther 1973年的著作<<Musikkulturen Asiens. Afrikas und Ozeaniens im 19.Jahrhundert>>(<<十九世纪的东方音乐文化>>)

又及，推荐一个网站给你的LINK页 AMAZING SOUND ：http://www.amazings.com/，也许已看过？当然不是所有的文章都好，但还是有相当不少的好东西的。建议你买BAD HEAD的那四张唱片，国内已经上市，听听大陆的“新声音”，早已不是一帮长发皮裤的METAL族了，我是很喜欢，再怎样这也是咱们自己的声音。

DJ，能否推荐几张不错的尺八音乐唱片？到目前我只能找到一张 ，但已是爱死。

ACID RAIN

日本的雅乐 与 能乐

A· 雅乐。

雅乐就其字面来看已可确定这是日本的宫廷音乐。一些景慕西方音乐的人常常发表这样的观点：雅乐和木偶戏是中国唐朝古老宫廷音乐的翻版这种观点无疑是错误的。如今，我们知道，在雅乐和木偶戏的形成初期，主要从朝鲜和经由朝鲜从中国和印度传入的管弦音乐以及部分从满州传入的管弦音乐都经历了一个逐渐融合的演进过程，而且在一定范围内被日本化了。

公元十世纪，日本原来与朝鲜和中国十分频繁的外交，文化和贸易等关系中断了，雅乐也就在一种符合日本口味的倾向中继续发展 ，尤其是宫廷的歌唱音乐受到大力推进，其最重要的作曲家是宫廷侍卫长源博雅( Minamoto Hiramasa 918─980)大师。“催马乐”的歌唱风格从日本民歌的基础上发展起来了，当时，这种民歌已被改造成为有管弦乐队伴奏的艺术歌曲，此外，佛教的圣歌---和赞---和其他音乐风格也影响了宫廷音乐。

612年，一位名叫味摩之〔Mimashi〕的百济舞蹈家来到日本宫廷，传授给日本人一种伴有独特音乐〔伎乐〕的新的典礼舞蹈，这是一种有笛和鼓伴奏的化妆舞蹈，在佛寺内表演，据估计，这种舞蹈与中国的“百戏”〔产生于公元600年前后的隋朝〕相类似，这种舞蹈及其音乐都未能得到流传，它们被融合于雅乐的演出之中。

在公元七世纪的中国唐代，日本与中国的积极关系导致了乐师间的相互交流。中国乐师被编入日本的宫廷音乐机构之中，他们在文武天皇时成立的雅乐署中还组成了一个音乐特别部门，它在731年的该署改组时成为实力最雄厚的一个部门。自此唐代音乐和唐代乐队成为日本宫廷音乐中最重要的组成部分。自877年起，开始流行右方乐和左方乐的区分，这种区分系按乐队在舞台所处的位置而定。左方乐包括中国的唐代音乐和源自印度并于736年以后经安南传入的“林邑乐”，总称唐乐。右方乐表演高丽和渤海音乐，总称“高丽乐”。右方乐队中既没有簧管乐器又无弦乐器，只有高丽笛，筚篥和三种打击乐器〔太鼓，钲鼓和都昙鼓〕。左方乐〔唐乐〕中还有笙，琵琶和筝，并且使用的也是双面蒙皮，但却是圆柱形状的羯鼓，以代替都昙鼓。为典礼舞蹈演奏左方乐，就不用弦乐器，为这类舞蹈伴奏的音乐称为舞乐。
十二世纪，大名和从中选出的将军把日本改变成了一个封建国家，这时，“高雅的音乐”〔雅乐〕就逐渐丧失了它的重要性。由于过分要求雅乐同天皇的宫廷典礼相一致，所以，它在武士和将军的府邸就失去了位置。雅乐虽然继续存在于皇宫和一些有名的佛寺中，但是新的统治阶层的爱好却转向了符合其生活方式的其他艺术。他们偏好一种新的音乐形式----杂艺〔混合的艺术〕，这是一种兼有宫廷典雅和轻浮风格的，没有任何崇拜特征和典礼特征的歌舞。女性艺术家----职业女舞蹈家和女歌手---也第一次参加了这种纯粹宫廷舞蹈和歌曲的演出，对戏剧性舞蹈的兴趣也转移到了“能乐”上，能乐成了大名精神世界最重要的表达方式。

B· 能乐。

能乐是日本的独有之物，是一种由吟诵，歌唱，舞蹈和乐器演奏组成的剧种〔注意：现在的“先锋”们玩的把戏是不是那么“新鲜”明眼人一看即知〕。它由六百年前鎌仓朝的具有民间特点的传统因素所构成。在鎌仓末年，即在十四世纪，能乐停止了发展。从此以后，仅有极其微小的变化，也很少添入新的素材。实际上，音乐和舞蹈表演的形式和原则毫无变革。能乐的构成起始自两种戏剧原型：其一是由杂技和滑稽表演组成的一种舞剧，在日本称为“散乐”，它于奈良朝〔645─794〕时经由中国从印度传入； 其二是一种粗野剧，叫“田乐”，渊源于平安朝〔794─1185〕的一种本土的滑稽舞剧。在鎌仓时代〔十三至十五世纪〕，武士贵族社会把这些先兆形式用于能乐和猿乐这样严谨的艺术形式之中，后者是著名诗人为贵族统治阶层创作的舞台剧。

能乐有三个组成部分：utai---具有节奏的吟诵般的演唱； Mai---充满艺术风格的舞蹈； Hayashi ---- 音乐，亦即乐队伴奏和乐队为登场的场景和舞蹈所演奏的独立乐曲。能乐艺术从唱词，表演到音乐是一种寓意式的和性格化了的艺术。任何现实主义的东西严遭禁止，就连已经戏剧化了的历史也被简略成了几个情节片断，整个艺术作品被限制在本质的东西之上，象征比寓意更使人满足。基本观点是上流人的尊严，在高尚的克制中表现出最强烈的感情起伏。整部作品的每一部分之间的关系得到认真仔细的调节。音乐和舞蹈的所有因素都交融成了一体。

能乐不存在西方歌剧的剧本和作曲之间的冲突，它表现为独立的统一体，它的所有组成部分都受到相同程度的非现实表现，加工润色和具有象征含义的精减。能乐虽然是一种剧，却是一种完全静态的抒情的剧。演员的表演俨如塑像，动作极其缓慢。演唱是一种固定于少数几种形式之中的吟诵，是一种提高了的说话。舞蹈是一种塑像般的无声表演，但具有象征含义的动作。能乐的唱词产生于十四世纪中叶至十五世纪初，其素材大都源自当时家喻户晓的神话，传说和历史记载，既有传奇故事，又有神奇事件。这类只有在个别剧情段落中才得以叙述的素材被编写成21音节的诗，有些作品仅有一首这样的诗，偶然也还附带一些散文体的，或者其他格律体的小品。

与西方的戏剧作品相比能乐是短小的。一场能乐晚会总是包括五个作品，而且还要用一些短小而诙谐的小品〔狂言〕把它们联结起来。能乐表演有三种形式：序，具有简单易懂情节的开场戏，常为效忠戏； 破， 有着矛盾冲突和强烈感情的发展戏，大多有两场； 急，情节生动并出现各种神或妖的结束戏。 一场晚会的节目有序，急各一部，外加三部破。三部破中第一是有悲剧性结局的武士戏或英雄戏，第二是爱情悲剧，第三是神仙剧或历史剧。如今〔甚至在十九世纪〕在表演能乐时，已不再遵循上述顺序和数量的规定了。尤其在家庭，学校或大学里举行的私人演出时，一般都满足于少量剧目，有时甚至只表演一部戏，因为对那些业余爱好者来说，既要他们胜任古老语言的吟诵，又要他们去完成合唱，乐器演奏和独舞，确有相当的困难。

表演能乐只需少数几个演员。 每一部戏中有两个主要角色：一是剧中的英雄人物，称仕手，另一是反面角色，称胁。两个人都是表演和吟诵的角色。仕手大多要画脸谱，而胁则从来不画。仕手也是舞蹈者，他还能配有一个通常是哑角的伴角，称仕手连，仕手连也可有脸谱。胁也可由一位胁连相伴，后者通常也是哑角。

乐队很小。称为“能管”的横笛是其中唯一的一件旋律乐器，但更为重要的是三口鼓：太鼓〔一种有底座的鼓〕； 大鼓〔置于膝上的一种长鼓，具有坚实，刺耳的音色〕； 小鼓〔置于肩上的一种长鼓，其音色较为柔和，高音可以变化〕。这些长鼓始终为舞蹈伴奏，有时也为演唱，偶尔还为吟诵伴奏。配笛的小乐队在演员上场时，在舞蹈和哑场〔如战斗场面〕时演奏。笛只具有很小一点华丽乐汇。独唱和合唱也象能乐的其他所有组成部分一样，被限制在几种形式中。形式有九种，它们在所有的表演中都是相同的。这些形式由一个由七音节加五音节组成的固定韵律格式构成，并被配入有八个重音的音乐节奏之中。在一般的说话和如歌般的歌吟之间还有多种中间形式，就连这些表演形式也是规范化的。谣曲的语言及其白，吟，唱的风格也都与日常口语完全不同。演唱者并不要求自己的嗓音去适合角色的特点，他永远以相同的音域和音色演唱儿童，老人，妇女和英雄等角色。合唱队由六至八人组成，坐在舞台右侧的同一个平台上，分成两排，面向舞台的演出面。合唱队以单声部并用九个旋律形式中的一个进行演唱，但从来不和歌唱表演者一起演唱。象古希腊悲剧一样，合唱队解说情节，叙述示地填补情节的空白，并进行道德方面的观察。鼓乐队也可为合唱队伴奏。用于记录能乐旋律的是一种内马谱示〔自八世纪起西方使用的一种只大略标明高音的乐谱，系五线谱之前身〕的演唱谱，共有34种记号。它们标记着音的长度和高度，但不是绝对高度。因为旋律类型是固定的，所有这种记谱法也足敷使用了。

十九世纪时，作为大名艺术的能乐尽管不再受人欢迎，有时往往很少受人注意或根本不受注意，但其表演形式依然毫无变化。唯一的改革是移到了固定的能乐剧场内。随着江户时代严格的家元制度的消亡，能乐乐师也离开了能乐舞台，而转向大众化的歌舞伎或者十九世纪的现代艺术形式。这样，从1848年至1853年间在大阪形成了一种新的风格“照叶狂言”，具有能乐风格手段的狂言音乐和歌舞伎中长歌的三味线音乐在其中相混合。1870年能乐乐师Kichizaemon Hiyoshi, 长歌的三味线演奏者Katsusaburo Kineya和能乐派观世宗的一位鼓手共同创造了一种具有室内乐风格的“东能狂言”。

三味线(Samisen)：一种长颈柳特琴，琴身很小，呈四角形，蒙兽皮，其祖为中国的三弦。

Acid rain,

佩服你的好学精神和对艺术的敏感度。

是的。日本的雅乐和能乐是极端“前卫”的艺种，也是世界文化之重宝。尤其是能剧，无疑是全世界古今戏剧中最“前卫”的剧种。所有搞前卫艺术的看到它都会傻掉。（可惜如今必须到日本京都才有可能看到完整的能剧演出。）

所以说日本文化能在本世纪中叶“立即”的现代化、前卫化，就是因为它的传统中有一大部份本身即具有现代西方艺术自达达超现实以来所定义的前卫性（亦即非理性的适度掺入理性之中）。以雅乐，特别是能乐来说，随便抽出一小段，可说即可超过欧洲前卫音乐的前卫性。日本五十、六十年代前卫及电子音乐的超蓬勃的发展，就是得力于日本传统音乐（还包括尺八音乐）和艺术中的这种现代感。比方说，尺八音乐中对非乐音／噪音的气声的使用、滑音、微音、空间感的运用、高度的自觉性，就好像六七十年代欧洲前卫管乐中所追求的调调。

很怪的是，这种现代感和精神，我还没在中国传统中找到太多。中国传统中的前卫感是有不少，但不似日本的那么能立即转用在当代艺术中。而中国艺术家在创作时过多地向非正统的历史中去挖掘：如边疆风味或史前蛮荒的描写。是否表示自己汉人传统中现代感的缺乏，还是我们挖得还不够？了解得不够？

没错，人们会想到中国京戏昆曲中的极抽象的舞台表现方式，它们确是极丰富的资源（虽然跟日本能剧相比，中国的抽象还差了一大截），但有多少人能把它正确的、不败家子似地用在当代创作中？以谭盾和彼得谢勒和华文漪的新牡丹亭为例，完全是不懂中国传统之优点的丢脸表现（光把中国传统的特色和好处全丢掉删去，不叫作改革，叫无知、逃避；改革必须对特色的课题加以衍申、探讨、调变）。

题外？话：昨天还正在跟朋友谈蔡国强（现居日本，用火药作爆破景观艺术）及其他相关问题。蔡国强的东西我颇喜欢，他当前在国际上大红，但是红得有道理，他抓住了地景艺术的造势、spectacle、sensationalism、企业化等的特性。不过我也自我嘲讽地说到中国人总还停留在古代四大发明等原始技术上（蔡国强的火药，炮仗；徐冰的造字，印刷术），而别人（日本人）出名就可以是用高科技，尖端科技。中国人目前最“高”科技的大概顶多也是那位嘲讽电动游戏机的前卫画家，和他作的一张自传性多媒体光碟；而日本人如宫岛达男、岩井俊雄早已用程式设计进入人工智慧（人工智能）和互动艺术的阶段。而中国人的行动艺术（行为艺术）又多用有勇无谋的苦肉计，比如跟众人展现自己ｘｘ的那位貌美的变性老兄、把自己满身赤裸涂满蜜糖后坐在粪坑上给苍蝇叮的那位老兄（此兄四月十九日的最新作品是在旧金山的金门公园内全身赤裸地趴在一风吹倒的大柏树干上，全身涂满狗吃的东西，让狗来享用，直到最后屁股被狗子咬出血来。此作若不称“苦肉计”，真不知何作可称。我可没去看，只看到报上报导和照片。）

当然这直接的原因就是中国没有现代的传统；这是大危机！！而海峡左岸现在只有抱残守缺地抓着仅有的毛传统。可是，不管左岸还是右岸，当前所谓的新一代地下艺术、音乐的最糟的现象是，一大部份人都是朝着人身的下体进攻，进行一种“自我肛粪化”，女则月经子宫，男则苍蝇大便。吓唬吓唬在温室里长大的弟弟妹妹是绰绰有余，而在明眼人看来，不就是自我承认了自己上肢不发达，脑袋不管用吗？给外国人看岂不是笑掉大洋牙？……（以下删去离题甚远的六百余字）

你选录的文章很不错，翻译看来也很得体。不过有一处可能是德文原文的错误，也可能是翻译的错误，就是，日本能剧里不画脸谱（不像昆曲或京戏或日本的歌舞伎剧），而是用面具。这是它一大特色。

另外，文中没有提到能乐的最大特色，就是三个鼓手的吆喝，或是呀的叫声，是整个舞台表现中不可缺少的一部份。

文章中正确地指出雅乐并非完全抄自中国唐代宫廷雅乐，这是中国人都不愿接受的事实。虽然中国雅乐原样早已失传，但我们只要把中国跟日本之间的韩国雅乐拿来相比，就发现韩国雅乐应较接近中国音乐，而与日本雅乐相去甚远。况且，日本雅乐现代感中之最重要的大量微音程和微音程之间的缓慢滑音奏法（筚篥和龙笛），我绝对不相信是出自中国的传统（中国滑音只在基本音程之间作正规滑音，完全不同）。当然，乐器、乐制、编制全出于唐代中国，这是人所皆知的，但我指的是音乐本身，更重要的是音乐表现出的味道和精神。

对于那些硬要说日本雅乐全部抄自中国的人，我只要问一句话，他们全都将哑口无言：他们愿意把今存的日本雅乐搬回中国来演出，解说成这是中国雅乐的翻版原型，并进一步向日本宫廷雅乐师再学回来这门绝艺吗？愿音承认“礼失而求诸野”吗？

其实我对雅乐也没什么研究，只是很早就开始听，另外几年前有幸跟一个日本雅乐大师学过一堂演奏课（音乐教法全部口传）。关于雅乐，还是去找日本的雅乐／唐代音乐权威岸边成雄 Kishibe Shigeo 先生的著作来研究吧（有中译本）。

关于尺八唱片，随便买应该都不会差（只要别买美国人吹的）。不过最有名的大师如横山胜也 Yokoyama Tatsuya （武满彻的指定尺八家），山口五郎 Yamaguchi Goro （琴古流大师）的唱片都值得买。已故的山口五郎的 A Bell Ringing in the Empty Sky (Nonesuch) 应该是尺八音乐的决定盘吧。Nonesuch 另外也出了一张 Kohachiro Miyata -- Shakuhachi, the Japanese Flute ，也不错。（我都只有 LP 版，不过好像见到都已出了 CD。）横山胜也在 JVC 公司也出了一张 CD 。

日本 King Record 公司出了一系列十张的“日本的传统音乐”CD ，有雅乐能乐尺八琵琶等专辑，可以找来听听。白色纸盒包装特精美。不过，目前出版的几张能乐 CD 都很可惜只有乐器一笛三鼓演奏部份，没有演员的吟唸部份，而那是极为重要的特色。

另外，篠田正浩的电影“心中天网岛”(Double Suicide) 是根据日本文乐（傀儡戏）改编的，武满彻的配乐；是六十年代日本前卫艺术的代表。值得一看。

谢谢你的推荐，我会找来听。

DJ

0:07 看完《恋恋风尘》

此时除了无言还是无言，可以猜想到的有很多（之前读过剧本）但还是
远远好得超出了自己的预料，那种影像的力量袭击过来的感觉很是吓人
，我说的是“一种灵魂的冲击力度”。

侯孝贤的现实主义美学张力似乎没有任何一次能比这次更打动我，我
几乎不敢去看那部还没有看过的《海上花》了，我想那应该不是属于他
的表达领域，不是侯孝贤所应有的体裁，而《恋恋风尘》中那个遥远的
台湾山村中鲜活的生命们才是侯孝贤所应该也确实作到了完美到极致的
美学范畴。

无论是阿远帮阿云搬米上山时那个油画质感的天空（天空在此片中比侯
导的其他影片中得到了更显著的强调），阿公慈祥地劝小孙子吃饭时的
絮叨（而影片同样是以阿公与阿远讲述不济年岁的对白结尾），阿远借
来的摩托车被偷后浑身湿透地蹲在海边无声的哭泣（可以想象一个穷苦
人家的孩子到大城市低声下气打工几年不仅没赚到一分钱还为了赔车给
别人连自己女朋友的工钱都搭进去时的悲哀），那个远去大陆渔船上刘
文正的歌声（如果说此片还有败笔，我想在事实没有可以依照的原型时
的这段杜撰可能就得算了，虽然很能理解侯孝贤的人道主义用心良苦），
阿云最后一次送阿远时两人在车站无声的离别.............

太多太多值得回忆反思再看再回忆再反思的影像，声音。

我想这应该就是电影所应该存在的价值所在：记录历史并永远忠实于历史，
在这个真正的世纪末来看60年代的台湾山地社会居然还能给人如此的感动不
能不说这段历史记录得实在太有意义，它不必是一整个民族的抽象编年史
，完全不必，一个充分的有说服力的样本（如阿公，当矿工致残的父亲，
遭遇兵变的阿远，善良纯朴的阿云.......）已经太足够，现实中的历史
当然不可能单纯幼稚的重复，正如阿远和阿云在现在的台湾XYZ世代青年
中基本上已经绝迹一样，他们所代表的永远只能是他们自己：一个逝去年
代中的人类群落及他们与我们血脉相通的关联，而如果你在观看此片后还
能体验到感动我想可以肯定的是：那种关联是确实存在着的。

小津安二郎-彼岸花 vs 我两岁了

看了彼岸花发现作为“嫁女”体裁的忠实书写者的小津无论在这个体裁的深度还是
广度上都已经达到了近乎完美的表达效果，基本上和秋刀鱼之味的味道完全相同，
但加入了很多对逝去年华的感伤（如同学会上的古歌），小津甚至在作同体裁的影
片时连演员都用的是同样的一班人马，仍然是在歌颂婚姻的自由/父母的谅解/亲情、
友情的伟大，在同样的平淡如水中将秋日全家最后的出游那如随想曲般暗淡的底色在片尾
铁轨的注视下投射到无穷处的希望...........

而作为默片的我两岁了却是通过孩子的纯真，影像的直观，想象力在空间中自由
的弥漫来达到一种让人窒息的美，以前大概只看得进卓别林默片的我现在有点明白
了为什么费里尼会称默片时代才是电影历史的黄金时代，在还没有声响（更别提色彩）
的影像年代，人们会更专注于影像的细致与可理解性，这部影片有大概50%的对白
连字幕提示都没有，但你不会觉得难懂，它表达的是太常见也太容易让我们忘却
的童年习惯，儿童对父亲的推崇与因之关联着的失望，“有钱就是伟人吗？”“有些
伟人也没有钱”“那你是什么样的人呢？”，这样类似的对白充分说明了这远非仅
是一部由天才童星饰演的儿童喜剧，小津在道义上的观察渗透力其实一直到达了我们
那还很懵懂的童年时代，可能这些事情不一定会经常被我们觉察到，但当专注于
小津的这部默片时你不仅会被影像的机智所吸引我想更大程度上你会引起相当的共鸣，
于回忆中。

萨布的速度

作为日本第“X”代（抱歉，可能比中国的“代”数还多，我数不清了）的新
生力量，萨布，一个玩弄速度与影像的人，红了。

为什么要用“玩弄”这个不太高雅的词呢？因为，他的电影，实在是太不....
“严肃”了，如果你把他和候孝贤相提并论还不如直接打他一耳光，这样会
更给他一点面子.......然而，我这样说又绝不是在贬低他，而是，“不严肃”
（按我自己对严肃的理解来定）就是他的特点，而且他很不下作很不低能地
把这一点作得很好。

《弹丸飞人》和《盗信情缘》同是两部以速度(奔跑 vs 自行车)为主题的影片，
甚至连投身于速度中的角色都是相似的，黑社会小啰啰/底层小职员（公司上班
族 vs 邮差）/杀气逼人的情节推动力（前杀手店员 vs 被“杀手王大赛淘汰出
局的现绝症患者”），黑色幽默当然仍不乏立足之地，萨布不能完全免黑色片的俗
，《弹》中最后小职员点燃打火机时的奸笑-《盗》中的断手指风波，如此总总，
加上情节上的天马行空（如果你要用理性，道理，因果关系来要求他那真是对这
个不严肃的人太过“严肃”了），《盗》片的主要情节看似一个“浪漫凄美”
的爱情故事，但决不是用的文艺片惯用伎俩（这哪里是什么爱情文艺片？？！！）
，这点你从最后邮差中枪落地时萨布悍然打上“directed by Sabu”的字幕用立竿
见影的停顿法来淡化其悲剧色彩-而《弹》中店员倒地走火中弹身亡的妇女几乎没
有机会表达自己的“悲惨结局”（萨布让店员跟没事人一样抹抹眼睛继续去追人，
而旁观者也是一脸木然来强化自己的“不严肃性”）-都可以看得出来。

你可以称这是黑色幽默片的新浪潮，但萨布自己大概是不会承认的（你的确是可以
被《弹》中走火引发的黑帮大火拼，《盗》的杀手“青霞”-玩弄王家卫？-乐翻），
毕竟，你可能是看到了一种以前日本从来没有过的新风格作品，仅此，已经足以。

胡里奥·密谭的《牛》

很早就应该看的一部影片，刚有时间看完，之前看过的他导的《红松鼠杀人事件》和
《杀手.蝴蝶.梦》，都是想象力天马行空的那种题材，《红》就不消说，看到最后已
经象是进入幻境一般，而后者的怪异情节也算比较出奇，那个杀手最后伏在泥水中被
精神病院的员工痛扁满怀希望地看着白痴女孩走过来，却只是捡起那块掉在地上的巧
克力离去的镜头有够“震撼人心”。

《牛》则是史诗性的写实，跨越3代人的西班牙历史画卷中的两个家族缩影，也许这
种表达方式并不离奇，很多导演都尝试过，但能够很成功的在1个半小时里将几十年
的历史讲述得这么生动充满吸引力的大概不多见，影片并没有很刻意地去强调历史的
“悲情色彩”（我们可以看到有点类似的侯孝贤作品《悲情城市》虽然不一定是刻意
地强调，但至少是将历史的悲情作为了第一元素），当然我们都知道西班牙在整个欧
洲现代战争史的格外特殊与惨痛的地位，牛是历史见证的文化符号，片中反复出现的
伏着苍蝇的牛眼，仿佛就象征着人类历史无情的旁观者（窃以为Peru后来作为美国战
地记者的记录性含义就有些暗喻“牛眼”之意），又或者是那个山头挥舞着镰刀的稻
草人，那个黑暗的埋藏地-洞穴。

胡里奥·密谭似乎是想以写实性来代替抒情，他太清楚真正的情感就是存在于那朴实
的现实中，就象同样在《悲情城市》中和此片尾部出现过的枪决（《悲》以没有布景
的枪声给你留出想象空间来激动你的泪腺），而《牛》则是赤裸裸的现场实演，就是
这样，Peru最后的对白也并不是悲痛欲绝的，而是“我拍了很多照片，可相机被没收
了”，而那个被预计丢失的相机又其实就挂在他脖上，甚至对他自己而言他和爱人同
骑而去还算是个happy ending也说不定（我唯一还不清楚的是他们倆倒底算不算同父
异母的姐弟？，如果是，那岂不是...........）。

什么叫作历史的书写，而影像作为一个记录者，它倒底又在多大程度上代表了历史的
真实与能动的感官直觉？

谁在书写而谁又在被书写？

没有葬礼的死亡

战场上实实在在的杀戮

西班牙乡间美景下充满张力的情爱

牛眼中流逝的历史

牛

Robert Altman-Kansas City中的player

对比Kansas City（《肯萨斯的最后一夜》）与player（《大玩家》）来看，第一
印象当然是两部影片都有如此出色的结局，让人惊叹。

但仔细比较两者当然会有不同，Kansas City中的冷血者是最后才现身的，你以为她是最
软弱的，最无力的，其实不是，她可以一枪轰掉那个可怜的可爱的绑架者的头，然后
对丈夫说一声“你知道我今天没空干什么事吗？ 我没空去投票”扬长而去，Kansas
City有它的独到之处，有40年代的老Jazz Club现场（甚至有模拟的Lester Young）
有可尊敬的有派头的黑帮台词，有可笑的黑鬼装扮者-“白鬼”（他最后那生与死的边界
竟能极富戏剧性的连接地如此紧密让都人不知道说什么好：好不容易被“处决者”放生，
死于“解救者”手中，太合适地点明白了最大最黑的黑帮是谁），当然还有放着时代性
不用白不用的“这里是白人专座，你不怕死就坐吧”--种族歧视。

player则不同，撇开Tim Robbins丝毫不逊色于申肖克的救赎中出色的演技不谈，片头对
白的好莱坞状飞速让我还以为是又一部Woody Allen的名人百态，片尾片中片映射的技
巧虽然很多片子都用过，但好像都没有这部在情节上设计的巧妙，以至于近乎拥有完美的
说服力。与Kansas City多条线路的同时进行但没有大起大伏（除了片尾）的动态相比，
player则是Tim擅长的斗智戏路，全片始终笼罩在一种紧张有趣的气氛中，紧张是可想而
知，一个想洗清嫌疑的凶手到他最终成功的道路不会是坦途，有趣则又是随处可见，冰岛
女子那难念的姓名，reality到happy ending的巧妙转换，“交通堵塞”遭遇错位后的搞笑性，
那个“hi,我是给你送明信片的人”，“3号，我在我妈墓前发誓就是他”“你妈墓在哪儿？”
，甚至包括那个杀人之夜看的悲剧bicycle thief在好莱坞“no star??!! God damn it!”风
俗下的放映都有了几分喜剧色彩。

两部充分具有典型意义的美国片，不流俗的美国片，值得欣赏。

让人觉得Robert Altman作为一个player还算成熟，但希望他是真心喜欢Jazz，毕竟，
Lester Young的确很牛，不要暴敛天物才好 :-)

2001.1.20 AM 0:08

当火山遇到冰山-解构Cedric Kahn《L’Ennui》

要说奇形怪状的异恋片其实并不少见，但充满如此力度与动量的影片却很稀少

要说说情节可能实在没有太多说头，Charles Berling偶遇一个自己帮助过
的落泊画家的年轻女友Sophie Guillemin就走上了情感爆发的不归之路，从
对画家因狂恋Sophie而作爱身亡的不可理解（Charles是一哲学教师），到开始陷入
对其霸占式的肉体狂恋，到得知Sophie同时还有其他男友时的抓狂，到最后不得不
妥协与其他人共享她，再到最后的总爆发：与当做Sophie替身的妓女驾车作爱
狂奔时的拟自杀车祸，再到最后写给心腹女友大彻大悟的信函，全片始终笼罩
在一种不安的、兴奋的张力中，这种张力不仅表现在Charles无比出色的演出，
他的对白，如子弹般发射着的，腾越着的，紧张着的，游离在神经质与理智之间的
对白，更表现在与之对应着的无时无刻不冷静的，简短的，没有丝毫感情色彩的
Sophie的回应。

你能称之为“爱情”吗？ 这甚至都不是简单的肉欲，这是一种全新的感情形态，一
种根植于两性关系互相关联着的本能，导演和两位演员的出色表现使得这种本能前所
未有的极端化起来，这点尤其体现在Charles的身上，他状似主动权的掌握者，其
实又无时不为再冷静也不过的Sophie在无形中所控制，被她的形式（无法找到一个恰
当的词汇来形容是什么使他如此迷恋对方，肉体或那几句简单而虚假的感情许诺都过
因其过于苍白而丧失必要的可信度）所击倒。

影片最后他冲上Sophie家，得知两分钟前她刚离开与另一男友度假，患癌症的父亲
将于2，3天后死去，母亲绝望地向Charles吐露真言：“她谁也不爱”所引发的他最
后的疯狂，而这种爆发的精彩与最后那封信妥协的类型化色彩却能出人意外的恰到
好处地溶合在一起，使得我在观看完这部颇为奇特的感情作品后感觉到的不是痛苦
、绝望或其他什么，而是一种认识清楚某种含糊物质后的清晰感，这点与其他看似
同类型的影片相比实在难能可贵。

色彩的运用自如在片尾更充分地表现出来，与对白，动感十足的行为本身之交相辉映
实在精彩，98年Canal参展片。

2001.1.18 AM 0:15

Kore-eda  Hirokazu的《下一站，天国》

实在没想到会出色到如此程度，应该可算我看过的日本影片中除了
黑泽明的《乱》最能给我感觉的一部。

对平凡人的生存史的考察可以深入，贴切，几乎看不出修饰痕迹至如此
近乎完美无缺的程度，除了感动感动再感动真不知道说什么好，如果单
从封面上简单扼要的介绍来看很容易让人联想起意大利的那部《幽国车站》
，但真正看完后的感觉当然是与它绝不相同，甚至除了那个人间往灵界的
中转站有几分相似外，没有额外的相似度，《幽国车站》是以悬念来牵动
整个剧情的发展，到最后那个精彩的结尾，《下一站，天国》则始终是平淡
如水般的访谈式记录叙述，在剧本构思上比《幽国车站》要有灵气太多，
象是记录那个“最美的记忆瞬间”和到最后才知道的年轻男孩的真实身份
（同样是点到为止，交给观众自己去领悟，他最后消失时屏幕上望着镜头
后面4位同事的眼神和小田伊嘉丽的神情相当动人心弦），每年一卷的录像
带，甚至还有那个“半弦月”背后的真相都让人觉察出此片在平淡中现神
奇的伟大，如果觉得日本是个善于煽情靠眼泪赚钱的国度，看过此片可能
可以使你改变一点看法，这就是我一直想看而又很难看到的“凡人的历史”
，和侯孝贤的早期影片类似，但手段不同，侯是在现实中（哪怕是模拟出
来的）记录历史，而《下一站，天国》则是通过叙述在回忆中记录凡人的
生存史，目的都是相同的。

很喜欢，实在是很喜欢！！！！！！！！！！！

我刚在下午还有点嘈杂的环境中看完，应该深夜安静下来去看会更有感觉吧

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发信人: heso (理论生产大队红旗突击手), 信区: Reading WWW-POST
标  题: Ate De Jong-All Men are Mortal“阅读”笔记
发信站: 武汉白云黄鹤站 (Sat Jan  6 17:57:32 2001) , 站内信件

Ate De Jong的All Men are mortal中并没有很明显的价值倾向，很难说清楚它倒底想
述说些什么，而正是这种不确定性和不安分的思路使得这部影片并没有落入其他近似的
类型片所可能落入的俗套。

我觉得Irene Jacob作为一个类型演员的特点已经很难改变了，不管是《红》，
《两生花》，《胜利》还是这部影片中基本上没有明显的风格变化，这次是饰演一位
渴望被永远留在记忆中的当红演员，她和Stephan Rea的关系，一个是想借助永生人
（？这里，没有用任何明确的乃至是超灵学观点加以分析解说的非理性态度很值得人
学习，电影本身就是有其不确定，模仿性的一面）的永生记忆中留存下去，一个则是摆脱
不了一次又一次一世又一世经历重复的必然规律因习者，Irene Jacob起先不过是一个
追求special的新女性，她无法忍受一个正常吃着饭的Stephan Rea，宁可看他坐在雨中
专著望天的神情，这个永生之人，这个彻底的虚无主义者，“这里一切都会改变，什么
都不会再存在，除了我和那两支老鼠会永远在这空间中游荡”，这是一种空到骨子里的
虚无，如果说虚无主义是一种没落，一种没什么理论根基的腐朽思想，我得说Ate De
Jong这次可算找到了一个太好的供他发挥的体裁与空间，哪怕它们显得是如此的“不真实”。

对虚无来说，真实-这种转瞬即逝（失）的东西-本身就是超级玩笑（虽然Rea即不会笑也不
会哭），在结尾，“他头也不回笔直地向地平线远处走去，象是有什么在等着他一样”道破
天机，构成虚无的正是这种“没有什么被等待，而只是伪装出来的‘象’着的状态”，这也
正是，作为一个“虚构者”-永生人-一次次的散步、枯坐所无法解决的问题，Jacob最后的
顿悟，对伪装的放弃也不能解救的虚无，哪怕是Rea在婚礼的背景声（生命的延续可能）中
向她叙述着自己的生存了几百几千年的经历，也无法填平的虚无。

Adrian Lyne － Jacob's Ladder
我需要举双手双脚推荐的“迷幻电影”，Tim Robbins一直是我最喜欢的男演员之一



Dito Montiel  － 圣徒指南
成长电影已经可以算作一个专门的流派， 《圣徒指南》是我近年难得喜欢的一部成长片。


 Kevin MacDonald － The Last King of Scotland
可以再看看阿明将军的那部很有名的纪录片，可能比这部现在超火的剧情片还有意思


Christopher Nolan － The Prestige


Guillermo del Toro － 潘神的迷宫
将历史与神话融合的天衣无缝的奇想横溢的西班牙天才片



Michel Gondry － 梦游狂想曲



Andrzej Munk － 女旅客



Fritz Lang － Fury


Wim Wenders － Hammett
最不Wenders的Wenders电影？


Henri-Georges Clouzot － Wages of Fear

出门太急，忘带长焦头了，用标头拍的，凑合看吧，这样的演出在国内看一场也就足够回忆一辈子了，有人形容：“看了场立体声迷幻电影”。。。

关于那只有名的“飞猪”：
 
原版的平克猪是由Roger Waters设计的，为的是用它来摄制1976年12月的Animals专辑。40码大冲氦气的这个大气球，计划于摄影的第一天放飞，然后在它飞过Battersea Power Station的时候让一个神射手将他射下。可惜，当天，猪没有被放飞。

第二天，这个神射手因为没有人告诉他要再来而没有出现。这只猪就被风刮跑了。几分钟之内，猪消失在人们的视线里了。因为这只巨大的猪，Heathrow机场的所有航线被迫停运。猪向东飞行穿越英吉利海峡，最后于当晚在Kent着陆。

这只猪被摄影师修复后重获新生，再次用于专辑封面的拍摄。但不幸的是，后来天空过分的蓝并且万里无云，看上去非常“无聊”。而第一天猪逃跑那天拍的照片反而因为天的色调极为出色，最后专辑封套是用第一天的照片合成的。

这只猪飞跃Battersea Power Station的壮举被称为“Algie”。

10月5日"Sheep" 演唱会的时候，一只30码的猪被放飞在洛杉矶的天空。马上，有关人士告知Waters，如果先前的放飞事件再次发生的话，他将面临罚款。所以持续了两天之后，这只猪被一根绳子拴住了。

当1984年Roger Waters离开乐队的时候，正发行《The Final Cut》。他想保留住这只猪的设计版权。但是因为版权，他必须付800美金给前平克乐队成员。为了不想付这样的钱，他决定改变猪的性别，于是加上了睾丸。

个人演唱会期间：

2006年9月6日，在Roger Waters“The Dark Side of the Moon”巡演演唱会期间，他在纽泽西Holmdel的PNC Bank Arts Center 放飞了另一只猪。这只全身被LED灯管包裹的猪由4个人操纵。但是当他们到达观众席的时候，有一个操纵开关坏了。演出最后Waters感叹道：I lost my ****ing pig！

9月9日在曼斯菲尔德，一只冲氦气的猪再次被放出，“巡游”整个Tweeter Center。时间故意放在“Sheep”这首歌最后几分钟的时候。这只猪恰好出现在有月亮的天空上。

9月16日，纽泽西的Tweeter Center，“Sheep”开始唱的时候，这只猪又出来了。这次，猪上面写上了歌词，"Don't be led to slaughter, Vote Nov. 2nd."另一面写 "Impeach Bush Now"。

9月20日在多伦多。猪的左面猪蹄上装饰上了奔驰的标志，这个标志看上去很像和平的标志。

9月23日，在华盛顿，9月24日在匹兹堡，猪上面写着"Don't be led to slaughter, Vote Nov. 2nd" 以及"Habeas Corpus matters, a lot!"，还有 "Kafka Rules OK!"。Sheep这首歌结束后，猪被放飞，并且由聚光灯照着猪离开的路线。

9月29日在以色列的Tinley Park，猪身上写 "Don't be led to slaughter, Vote Nov. 2nd" 、 "Habeas Corpus matters, a lot!"和 "Kafka Rules OK!".

9月30日，在印度的Verizon Wireless Music Center in Indianapolis，猪上面除了29号演出的标语外还加上了 "Impeach Bush Now"。

……
 

【在上海，平克猪身上加上了：“你可以重写历史，但不能改变它”】

【老当益壮的Waters大神】
 
【万人encore “another brick in the wall”】
 
 
 
 
 
 
 

 
 

新浪读书频道有连载，大家都好好看看吧，男人女人都有很多种，各有各的问题，这本书当然不能涵盖所有的情况，但是确实说出了很多常态的东西，所以无数男女受益于它，值得好好读读。第一章的第一段就是一针见血，功夫了得。

http://book.sina.com.cn/nzt/liv/nanrenlaizi/index.shtml

第一章  “修理大王”与“家庭改善委员会”

　作为女人，你对男人最大的抱怨之一，就是在你说话时，他不肯耐心地倾听。你竭力吐露内心的感受，他要么满不在乎、漠然置之，要么听完之后，马上指出你的困惑或问题的症结。你好比一台出了问题的“机器”，需要他动手“修理”似的——他骄傲地戴上“修理大王”的帽子，观察一通、琢磨一番，便煞有介事地宣布：“你的问题，可以这样解决……”男人认为，这可使你心花怒放，遗憾的是，他这种爱的姿态，你却不买账。于是，男人困惑不解：他好言好语，你却愁眉不展，究竟为什么呢？

 　　女人抱怨在说话时，男人总是“开小差”。她不由得感到恼火，她感受不到男人的体贴、关心和共鸣。而男人偏偏以为，女人真正需要的，不是倾听的过程，而是解决的办法或方案。

　　对于女人，男人最多的抱怨，就是女人总是改变他。女人深爱她的男人，就觉得有必要帮助男人成长和成熟，改进男人的言谈举止，改进他的想法和做法。为达到这个目的，女人还特地创立“家庭改善委员会”——对他实施改造，指导他取得进步。这是委员会担负的使命。男人却奋力反抗，拒绝女人的关心和帮助。

　　他的反抗似乎徒劳，因为女人寻找一切机会教育男人，告诉男人怎样立身处世，怎样待人接物，怎样功成名就！在教育和改造男人的过程中，身为女人，似乎其乐无穷，越发野心勃勃，“磨刀霍霍”。

　　男人的感受，却与女人截然相反！他觉得自己是“可怜虫”，处境过于凄惨，因为被你牢牢控制。事实上，男人需要女人的认可和接纳，而不是所谓改造。

　　你看，男人和女人在相处时，各有各的问题。要想解决它们，首先要了解：为什么男人总想提供解决方案？为什么女人总想改造男人？现在，设想我们可以回归久远的过去，调查火星人和金星人的原貌。我们需要知道：在火星人和金星人相识之前，或者说，还没有落户地球时，他们是怎样一番模样？这有助于更深入地认识男人，了解女人。

。。。。。。。。。。。。。。。

2006年听到的音乐对我来说都不算非常特别。 一方面，继续在用slsk搜集那些不能从其他途径听到的唱片，一方面，我也继续看那些越看越少越看越挑剔的现场演出。而这些所有对我已经形成不了刺激（在1999年为了一张打口ECM，我可以骑着车冒着刺骨的寒风来回贩子与家N趟）。听到今天，音乐对我已经丧失了一切标签的含义，变成了空气，谁能看得到又离得开空气？

从1999年抛弃摇滚乐转向对前卫音乐的盲目追捧（那时候没得听啊因此珍贵，现在我一天能用slsk下几G的前卫唱片，还稀奇吗？）上论坛狂热讨论演化到现在又重拾起古典音乐－这才耐听永远无法腻味啊－前卫算个P基本上只在博客上喃喃数句不再上任何论坛抛头露面，一切不过是一个轮回。然而音乐又是多范围多种类的衍生物：我无法只热爱古典音乐正如我无法只热爱前卫音乐或者是摇滚音乐。

除了兴趣无法冷却下来一切都在改变。

anyway，一年过去了，总结是免不了的，但是不想再说太多－只列个标题。口水太多自己先烦了，有兴趣的大家自己找来听听。生命不息，音乐无止。2007，继续潜行。

2006年我最喜欢的十张唱片：

charalambides - a vintage burden

 

christina kubisch - night flight 

 

otomo yoshihide - see you in a dream

 

volcano the bear - classic erasmus fusion

 

emmanuelle parrenin - maison rose

 

ayuo - aoi 

 

p.g. six - music from the sherman box series

 

green milk from the planet orange - he's crying 'look

 

lou harrison - gamelan music

 

charlemagne palestine - in-mid-air 

 


2006年我最喜欢的10场演出 ：
 2006.2.14 虎子＋王娟  @朱屺瞻艺术馆
  
2006.2.26 Elliot Sharp & 沈静 & 守望 @朱屺瞻艺术馆
 
2006.3.10 冷酷仙境 @育音堂
 
2006.3.31 河端一、吉田达也、津山笃 @证大艺术馆
 
2006.4.29 达明一派@上海大舞台
 
2006.5.7 NoiseShangHai两周年 @ 育音堂
 
2006.7.21  二手玫瑰 @ 堂会
 
2006.10.26 Dirty Three @云峰剧院
 
2006.12.4 yann tiersen @ 上海音乐厅
 
2006.12.9 IZ  & 叶尔波利 @ 育音堂