http://december.ycool.com/ Sun, 12 Oct 2008 16:10:52 GMT Sun, 12 Oct 2008 16:10:52 GMT http://sta.yculblog.com/images/logo/general-88x31.gif http://december.ycool.com/ http://december.ycool.com/post.3066414.html 　　先说个事儿，我最近又在写日记了。这是2008年8月29号的日记。本来这手写本没打算放到这里，但因为最近决定报考研究生，打算让自己警醒下。


　　维特根斯坦曾在一个小镇教书。哲学家眼中，这个名叫崔坦贝克的小镇上，居民自私，庸俗，冷漠，无知，如同行尸一般。他写信给罗素说，崔坦贝克的居民都是邪恶的。

　　罗素回信，世界上所有人都是邪恶的。

　　维特根斯坦又回信，说，没错，但是崔坦贝克的人比世界上任何地方都要邪恶。

　　这是一个聪明年轻的人所犯的低级主观错误，可见哲学家在某些方面还不如一般人。他们聪明，敏感；思维敏锐，精确，但和现实的联结总要弱些。

　　虽然这样的错误很滑稽可笑，但我仍然在无时无刻地copy 着它。在我每次愤怒地诅咒这个破学校和这个破专业的时候，在我抱怨老师多么白痴同学多么二逼的时候，在我每天躺在床上被无望与失落攫住的时候，甚至在每一篇文章里，我像一头愤青一样指责与谩骂的时候，我都在用一个不合理信念催眠自己：我的学校是最烂的，我的专业是最烂的，我的老师每个都是白痴，我的同学是一群小人，而天下最大的SB，就是XXXXXXXXXXXX（为了安定团结，屏蔽）。每次看到他，我都希望手里有一种工具，电锯到来福枪，皆可。

　　这样的想法根源上错误与维氏相同。用高中哲学课的原话，即没有“用联系的观点”，而是孤立的，“只见树木，不见森林”之类云云。但相比维特根斯坦，我错得更加不可原谅。

　　首先，维特根斯坦的错误是由于其考虑问题逻辑单一。而相对的，我的逻辑储备应当更全面。毕竟我不是一门心思的哲学家。但这些逻辑并未被应用到实际思考。这样，逻辑储备就成了和尚的梳子。其次，维氏犯错误也是由于参照系统的缺失。崔坦贝克是一个封闭的小镇，因此维特根斯坦无法将其居民只邪恶与他人比较。但我处于一个都市中，可接受各种参照系并能轻易观察到其中区别。比如北京有风气更不好的大学，周围有决心从事心理学并坚信其价值的同学和导师，那个楼道里半夜唱歌的人明显比XXXXXX（理由同前文）还SB，等等。

　　一切错误都来自于自我中心的作祟。当一个灾难或不幸降临在自己头上时，我们总会心理上将其放大，之后把自己塑造成世界上最不幸的人。当变态的自恋发展为自怜，并且还要在他人面前博得认同的时候，真是狂愚蠢。我想到了自己在不知情的人面前大肆诋毁心理学的样子，然后用精心编织的语境将自己美化成一个时运不济的有志青年，从他人感叹的表情中汲取一点愚昧的满足感，真与疯狗无二。

　　不好意思，首师大，心理学。你们为我水到渠成的装逼背了不少黑锅。虽然我的确不喜欢你们。这让我想到了一句老话，没有鞋子的人在见到没有脚的人之前，永远觉得自己最可怜。

　　哦，至于维特根斯坦，他在随后的日子里走出了崔坦贝克，看到了世界上更广大的丑恶后，之前的错误信念自然而然的烟消云散了。

... ]]> http://december.ycool.com/post.3066414.html Sun, 28 Sep 2008 18:09:04 GMT 心理学 维特根斯坦 装逼 http://december.ycool.com/post.3044185.html
　　新华网北京8月20日电——中国共产党的优秀党员，久经考验的忠诚的共产主义战士，无产阶级革命家，曾担任党和国家重要领导职务的华国锋同志，因病医治无效，于2008年8月20日12时50分在北京逝世，享年87岁。这一天，中国队的殷剑和吴静钰分别拿下了女子帆板RS:X级和跆拳道女子49公斤以下级的金牌。牙买加人博尔特打破了男子200米的世界纪录。似乎一切的荣光都那么耀眼，而在这明晃晃的世界中，一个老人的离去那么容易被人遗忘。

　　华国锋也的确是容易被人遗忘的，尽管当年他曾经是世界五分之一人口的最高领袖。撇开国家主席和中共中央主席这些政体上的饶舌，中国的领导人们，或许除了李先念，没有人更容易被遗忘了。问起同龄人，我们出生那年（1987）的国家主席是谁，多半的答案是邓小平，甚至会有江泽民。但是华国锋当年似乎并没有要被遗忘的迹象。“粉碎四人帮”之后，举国上下对他的称谓可是“英明领袖”。毛泽东去世后，恐怖而动乱的社会需要一个人来引领。这样的机遇摆在眼前，历史似乎已经足够眷顾他了。

　　但是，更多的书籍只是纪录了邓小平。这个具有深刻变革意识和实验精神的领袖，是80年代和90年代发生的一切的“总设计师”。“实践是检验真理的唯一标准”并不是《人民日报》的头版头条，那份报纸的头条是华国锋成功结束朝鲜访问的消息。英明领袖在国外期间，关于真理问题的讨论才悄悄搬上了报纸。而回头看华国锋这个人，扁平得像一张纸，因为内容缺乏而倍显干瘪。他留给历史最深的印象是“两个凡是”的提出（这却是人民日报的头版头条）——凡是毛主席作出的决策，我们都坚决维护，凡是毛主席的指示，我们都始终不渝地遵循。他想谨慎的维持那个老人笼罩在大地上的绝对威严，而自己只是愿意当继续维护这个思想的守护者。除此之外，他还主持修建了毛主席纪念堂，把当时的政府变成了一个治丧委员会。让这个老人一直躺在他曾经改变世界的广场上，目睹后面几十年的荒诞。

　　郑渊洁的一篇回忆录里我知道，华国锋的爱好似乎是题字。他乐于把墨宝赠给各种书报杂志。而后，华国锋的字迹随着他的离任一夜之间消失的一干二净，似乎只有毛主席纪念堂的题字还保留着。从这点看，除了对前任的态度，华国锋真的有点像勃列日涅夫。

　　我对未曾经历的过去总是知之甚少，这些过往的人物属于我们的，好像只剩下死亡了。隔三差五，新闻联播的播音员就会用沉重的语调念道：“中国共产党的优秀党员，久经考验的忠诚的共产主义战士，无产阶级革命家，……”这样的文字。当我面对那些陌生的名字茫然无措的时候，父母会感慨“某某都死了啊”这样的话，感叹时光荏苒之类的情绪。而有趣的是，我妈今天大声告诉我的新闻是，史东鹏摔了。博尔特破纪录了。当时我在屋里玩电脑，对这些都是哦了一声。而对于华国锋的去世，父母想必还不知道。这不同于当年赵紫阳的去世的悄无声息，这是一种被更大情绪波澜掩盖的寂静。

　　突然想起，奥运会期间允许游行了，只是要经过批准，并且地点在限定的几个公园内。我不知道有多少人申请游行，有多少被批准了，有多少真正发生了。在网上我看到了有同性恋组织要求尊重和认同的，有要求允许一夜情合法化的，等等等等。但不管怎样，这次CNN可以把镜头安全的伸到人们面前，拍下他们贴着国旗灿烂的笑。这短暂的春天里，我们那么忙碌。因为单双号出行了要挤公交车，因为外国人来了要征志愿者，因为中国太火了要守着电视一块块的数金牌。十年后，年轻的朋友再相会，彼此都会笑道，我知道你那个夏天干了什么。

　　我从来不承认自己是个愤青。Angry Youth 的本意来自六七十年代的西方，那是自由思想与束缚社会激烈的碰撞所产生的愤怒与迷惘。而在中国，似乎一切反对的声音都被主流征服和转化了。愤青变成了一个集体意淫的网民群体，散布着狭隘爱国主义、冲动和无知的气息。一个西方人很准确的概括了中国愤青的特征：ignorant, nationalistic and disrespect。所以，Angry Youth 的本意“愤怒的小青年儿”我更喜欢一点。或者说，一个“古典愤青”。

　　太阳照耀着冰雪，冰雪在流着眼泪，
　　它们流到了地上，变成了一汪汪积水；
　　太阳照耀着积水，积水在逐渐干枯，
　　它们飞到了天上，变成了一团团云雾；
　　太阳照耀着云雾，云雾在四方飘荡，
　　它们飘到了火道，变成了一个个空想。

　　用顾城这首诗，纪念一段苍白的历史，一个苍白的老人和他的遗像，以及我眼中没有什么希望的生活。... ]]> http://december.ycool.com/post.3044185.html Wed, 20 Aug 2008 17:08:20 GMT 愤青 奥运会 angry youth 华国锋 http://december.ycool.com/post.3040049.html 世界呢分钟》 　　 　　巨万的人群进入集体催眠状态时，社会步入了机械化轨道。人们在钢筋水泥的丛林中奔波流走，像血管里一个个没有细胞核的血液细胞。作为每天呕出蜜的辛勤小虫，我们呆傻的快乐着，并且在星巴克里端着一杯咖啡疲倦的想，这大概就是生活吧。 　　 　　但是，有一些细胞是不听话的。它们拒绝肌体的控制，癌症一样危险地我行我素着。他们猛然出现在那些听话的同类面前，揪住他们扇耳光，然后嘶吼着告诉他们，生活的内容远不止这些。 　　 　　生活的内容远不止这些。生活里还有过去的伤疤，现在的愚蠢和未来必然将会相遇的一切悲喜。 　　 　　腰乐队这一张专辑，好像一个成功男士脚心的瘊子，跨栏世界冠军膝关节上的骨刺，一个美丽姑娘在厕所中悄悄堕下的胎儿……总之，是一个让人别扭的存在。CD转起来的时候，他们悲戚的眼含泪水，指着我说，去你妈的。 　　 　　很久很久，在听歌时没有被突然击中的感觉了。那是和旋律、风格无关的东西。那不是听到Radiohead 的Fake Plastic Trees 的悲伤，也不是在Carsick Cars 现场随着《中南海》跳起来的兴奋。仍然记得在周云蓬《中国孩子》和我见面的那个下午，阴霾的苍穹笼罩着圆明园的小院。盲眼的诗人拨弄着吉他，唱着那些针一样尖利的歌。 　　 　　　　不要做克拉玛依的孩子,火烧痛皮肤让亲娘心焦 　　　　不要做沙兰镇的孩子,水底下漆黑他睡不着 　　　　不要做成都人的孩子.吸毒的妈妈七天七夜不回家 　　　　不要做河南人的孩子,艾滋病在血液里哈哈的笑 　　　　不要做山西人的孩子,爸爸变成了一筐煤,你别再想见到他 　　　　 　　　　不要做中国人的孩子 　　　　饿极了他们会把你吃掉,还不如旷野中的老山羊 　　　　为保护小羊而目露凶光 　　　　不要做中国人的孩子,爸爸妈妈都是些怯懦的人 　　　　为证明他们的铁石心肠,死到临头让领导先走…… 　　 　　那不是你自己的感觉，而是一股巨大外力突然强加到你身上，让你为自己的麻木而无比羞惭的当场崩溃，支离破碎的化进恒久的悲怆。 　　 　　十年恶果，悲喜交集。这是腰对自己的总结，也是对社会的总结。十年的修炼，北京的房价翻了若干倍，地下乐队有了自己耍的场子和更多的果儿，鸟在五环上筑起了巢，猪肉价格和经济增长同比。拒绝成为巨大交响乐赋格中一个音符的人们，冷峻的打出了枪膛中的子弹。我们把歌唱得很隐秘？得了吧。听不懂这些的人，又有什么资格生活下去。 　　 　　《中国孩子》那张专辑里，“中国孩子”里有孩子天真的伴唱和笑声，“如果你突然瞎了该怎么办”则是用采样叙述了世界崩溃后的众生相。《高山下的花环》中，我惊讶的听到了两者的整合。孩子们童真的声音在暴戾的鼓点中喊着，如果是这样，你不要悲哀。将一切美好的外衣撕破后，流脓的伤疤里，他们栽下了一颗反叛的种子。 　　 　　好吧。如果你对你的生活满意，请你不要听。如果你觉得这个世界足够美好，请你不要听。如果你觉得历史无关紧要，请你不要听。如果你觉得你有权利不关心无关自己的事情，请你不要听。如果你觉得摇滚不应该背负某种使命去演绎世界，请你不要听。如果你觉得还有希望，请你不要听。小伙子比洞还潮湿的心，那会吓坏你们。刘涛那上不去的假嗓，会让你们觉得业余而别扭。编曲的怪异和不和谐，会让你们好像听到一只手在挠玻璃。 　　 　　他们站在我身前，向世界献上了最深沉的爱慕和最刻意的笑。瑟缩的我不住颤抖。因为从未想到，撕去伪装之后，乖戾的生活竟如此可怕。... ]]> http://december.ycool.com/post.3040049.html Wed, 13 Aug 2008 19:08:12 GMT 腰 他们说忘了摇滚有问题 腰乐队 http://december.ycool.com/post.3029009.html




　　在北京后海边上的一个小店里，我见到了这张专辑的正版CD。封面和豆瓣上的图片一样，几乎可以当作文案设计的失败案例。纷杂的颜色和不知所云的排列，带着某个时代怪异的急躁。
　　
　　但老狼的音乐却从来不是急躁的，至少《恋恋风尘》里面没有。他好像是80年代校园里的三流诗人，只能写一些类似“在寂寞的晚上，我就是一只音乐虫子，飞呀飞呀找不到爱发源的地方”的文字。出版不了自己诗集的他，只能拎着吉他，把它们唱给愿意听的姑娘们。
　　
　　将老狼的音乐定义为“校园民谣”总是觉得不准确。若以当下的民谣分类标准，老狼的歌曲里流行元素更多。这个时代的民谣是野孩子、李志和周云蓬那样更加地下、更加草根和小众的音乐人们的创作。而校园呢？尽管老狼会有“同桌的你”、 “睡在我上铺的兄弟”、“恋恋风尘”等等描写美好校园恋情的声音，但真正在中国任何时代学校读过书的人，几乎难以在哪个时间段找到这样的影子。
　　
　　80年代之前，学校是广播操、语录和各种集体活动的场所，自不必说。80年代，有着“学好数理化”的全民刻板思潮。90年代，我们正在为每年的毕业人数和重点线的计算苦苦挣扎。同时，每个时间段亘古不变的事情是，老师对男女关系的严防死守。某某，某某某，明天叫你们的家长来一趟。哪个时间里，“那时候天总是很蓝，日子总过得太慢”这样的小资情调，校园从来没有空间承载。若是真要唱“校园民谣”，应该把物理公式、立体几何定理和《荷塘月色》串起来。
　　
　　还有大学呢？是啊，还有大学。
　　
　　姜文说，80年代是一个全社会都在上大学的年代。老六说，80年代的中国大学，允许学生不读书。而许知远，那个对从前的大学充满了向往的评论家，给出了更多那个时代大学人文环境的描述。在他眼中，大学，或者说北京大学，是个“思想的实验场、社会变革的催化剂、新知识的探索者”。在那个环境下，似乎更容易产出海子、王小波这样的人物。他们更鲜明的代表着思想潮流与时代精神。而唱着情歌的老狼，似乎只属于夜晚，大学女生宿舍楼前的路灯下那一点空间。80年代是大学的黄金时代，这样一个时代，又有多少空间留给唱着情歌的男孩儿？
　　
　　90年代到现在的大学，还用说么？它们已经成功地变成了高中本身失败教育的继续的失败。而在大学里，我从没听到过女生楼下弹吉他的声音。
　　
　　那么老狼的歌，究竟是哪个年代、哪个环境下的产物？它们那么单纯，那么美丽。让我们感动之余，却永远难以触摸。
　　
　　再看看封面的文案，忽然发现了角落里的特兰克斯。那是小时候在书店里站到腿疼才看完的漫画。那是小时候打架时大喊“冲击波！”的年代。那时候，我们拥有过幻想，也拥有过依靠幻想就能生活的权利。
　　
　　美好的校园爱情，就像韩寒所说“比谁的手大然后牵手过马路的事情”那样，只属于校园。而校园里，这样的情感却依然没有容身之所。我们只能依此而幻想。
　　
　　在每个孤独的夜，睡在上铺塞上耳机，听着“露水挂在发梢，映着透明的惆怅，是我一生最初的迷惘”，我们都是超级赛亚人。... ]]> http://december.ycool.com/post.3029009.html Sun, 27 Jul 2008 06:07:21 GMT 老狼 恋恋风尘 http://december.ycool.com/post.2981831.html



　　小时候还听不懂Nirvana 的时候看到了Kurt 叔叔衣服上写的字，叫做"Grunge is Dead." 彼时的我是个刻苦学习英语的上进青年，于是在某本60年代出版的英汉词典里搜寻良久。一无所获后，我问了当时磕摇滚最狠的大哥。他吐出一个希尔顿的烟圈谆谆教诲说，Grunge，就是鸡巴垃圾乐的意思。
　　
　　后来学习了郝舫大爷的《灿烂涅槃》。郝大爷在书里面将Grunge 翻译为“邋遢乐”、“邋遢摇滚”。不管我当时怀着对他老人家多崇敬的心情，我都觉得这个翻译实在太傻逼太土鳖了。甚至有时候我想，Kurt 是不是就这样被气死了。
　　
　　再后来，提起美国的80末90初摇滚，提起新生代们，提起西雅图和SUBPOP，所有的人都拍拍我的肩膀说，“原来你喜欢车库音乐啊。”我疑惑这个词怎么突然有了这么怪的新译法。尽管它比垃圾音乐和邋遢音乐都好听，但是车库摇滚在60年代就已经是一个现象了。
　　
　　现在用学术精神考证一件事情是恐怖的，每个接受过或者了解一点高等教育的人都知道。所以我没打算钻进图书馆里查文献看Grunge 词源来自何处究竟是不是美国的哪个哪个州之类的。现在小青年儿奉行的准则是“内事不决问老婆，外事不决问Google”。为了保护民族产业，请出百度百科。
　　
　　下面是百度百科“车库音乐”“Grunge”“Garage”三个词条的搜索结果。
　　
　　车库摇滚(Garage Rock)
　　
　　喜欢把摇滚乐的原始、年轻和冲动当作一切的听众，或许可以在60年代的“车库摇滚”乐队身上找到最爱。尽管后来的事实证明“车库摇滚”不仅启蒙了70年代的朋克运动，而且还为80年代地下摇滚的复兴提供了参考，但是在当年“车库摇滚”最辉煌的时候，评论界却对它不屑一顾并极尽冷嘲热讽之事。
　　
　　Garage
　　车库摇滚(Garage Rock) 的简称
　　
　　Grunge
　　或称 Grunge Rock，中文名称为“车库摇滚”。指摇滚乐的一种风格形式。在即将进入21世纪之时，回顾一下这十年摇滚乐的发展史，会发现有一种音乐形式十分抢眼，这种音乐形式叫做GRUNGE。这个词在字典里查不到。据说人们把从汽车里漏出的汽油与泥土形成得混合物叫GRUNGE。可见这种音乐形式是多么的失真。由于在音乐上采用源于the Stooges 和 Black Sabbath这样乐队的泥泞黑暗的声响，Grunge实际上是重金属（Heavey Mental）和朋克（Punk）的混血儿。尽管Grunge音乐的吉他弹奏直接师自70年代早期的金属乐，但是Grunge的美学却与金属乐相去甚远。Grunge音乐所具有的激情宣泄和音乐抨击来自于朋克，尤其是受到80年代早期美国硬核（Hardcore）音乐独立思想的影响……
　　
　　关于Grunge 这个词的原来意思，我问了学旅游英语的表哥，他又去请教了专门研究美俚的外教。由此基本证实了“汽车里漏出的汽油与泥土形成的混合物”这种说法。这种东西出现在没铺柏油的土地停车场上，车况不好的车子停久了就会在下面留下不一样颜色的土块。至于究竟是哪个乐队或者哪个乐评人第一个把Grunge 和音乐联系在了一起，这还是个网上搜不到的问题。
　　
　　但是Garage Rock 则明显是另一种东西。这种东西是英国乐队侵袭下催生的美国地下音乐，因为技术粗糙条件差，经常在车库中表演而得名。Fuzz吉他和早期Punk、Progressive 的雏形都来自于此。但是不要以为那个时候的美国白人青年就与Kurt 一脉相承的唱着神经质的鼻音——Grunge 是朋克乐的发展与商业化，而Garage 是朋克精神与朋克乐的先驱。这就是两者的区别——隔了30年，却因为一个错误的翻译被冤枉的放在一起。60年代的车库青年们，只是弹着走音的和弦，没准一直在翻滚石和大门的情歌。Come on baby light my fire, Come on baby light my fire...
　　
　　Grunge 和Garage 究竟是怎么被错译到一起的，似乎很容易看出来——这两个词长得有点像，首字母和尾音都一样。始作俑者已经不可考，但我们仍能看见这个白痴犯下错误所造成的巨大影响——今天被很多人当成金科玉律的百度百科依然在以讹传讹。
　　
　　复制粘贴实在太容易，这样就使阅读变成了一个功利化和简单化的过程。搜索，复制，粘贴，发表。以上四个动作合称转载。至于转载的是什么，究竟有几个人从头到尾看完并认真的探索过，文章里有没有错误和疏漏，没有人关心。以讹传讹的力量在简单的传播条件下被无限放大了。
　　
　　网络转载的无责任性使得很多的讹误得以长久保持。比如Grunge 词条里“据说人们把从汽车里漏出的汽油与泥土形成得混合物叫GRUNGE。可见这种音乐形式是多么的失真。”这样毫无逻辑关系的推理。但网络阅读似乎有限制思考的功能。拿着一本书的时候我们可能来回翻翻，看看前面被我们疏漏的文字。但是打开一个网页，我们的动作则变成了滚轮一滚到底，然后复制粘贴到论坛和BLOG里，成为传递接力棒的一个中间环节。
　　
　　而更有趣的是，在百度知道里面有人问了这样的问题——什么是车库摇滚？nirvana算不算车库摇滚呢？网名epapa的网友说“根本不搭界的两种风格…”被冷落在页面的最下角，而最佳答案被骄傲的红色框了起来——“Nirvana 引领 Grunge(车库)的巅峰! 以运用the Stooges和Black Sabbath模糊，黑暗的声音作为基础，车库是重金属和朋克的混合物……”
　　
　　
　　这让我想起了另一篇有趣的文章，是国内乐队新裤子的乐评。下面是这篇文章的节选——
　　
　　“专辑的文案里称“新裤子”为“中国最佳的Punk-Pop乐队”，起初我想可能这句话在语法上犯了些错误，应该是Pop-Punk才对呀！名词和形容词的次序颠倒了。”
　　
　　“虽然认为“新裤子”并不朋克，但我同时必须承认，这张专辑是张好作品，好就好在它的流行化，流行不是错，好听更不是错，在这一点上，“新裤子”和“清醒”、“麦田守望者”们用音乐达成了共识。”
　　
　　这是大约七八年前的乐评了。但不幸的是，它也是被广为转载的一篇。它并没有什么错误，所以他的罪过比那篇首创“车库摇滚”的要小得多。但在无数的网站上，我都哭笑不得的看到了对于Punk-Pop 和Pop-Punk 这无聊构词的无聊讨论的无限制转载。并且在“清醒”乐队销声匿迹很多很多年，“麦田守望者”越来越流行，“新裤子”出了好几张盘并依然朋克依然三和弦的年代里，这样的老旧观点依然横行世间。
　　
　　
　　
　　
　　关于Nirvana 还有些有趣的事情——
　　
　　郝舫的《灿烂涅槃》基本都被写为《灿烂涅磐》，“槃”是个罕用字，只能到字库里去找。这个错误更让我厌恶，我实在不能想象一块石头和这个梵语词之间居然能建立联系。更恐怖的是，很多输入法里已经有了“涅磐”的联想。
　　
　　同宿舍的同学去美国Aberdeen 大学作为交换生留学半年。当时我以为他去追随Kurt 了，回来之后才发现Aberdeen 在美国有三个——一个在南达科他（就是他去的那个），一个在马里兰，还有一个才是Kurt 的老家，在华盛顿。最早的Aberdeen 应该在英国，而有趣的是英国的Aberdeen 也有自己的Aberdeen 大学。这大概是几个世纪前英国人开拓殖民地留下的文化痕迹。
　　
　　在西雅图的城市介绍里，文化方面只有西雅图戏剧，而没有摇滚乐的相关文字。
　　
　　NEVERMIND 的封面的孩子Spencer Elden 的妈妈是摄影师Kirk Weddle 的朋友，他们家并不知道Nirvana 是谁。为了和谐很多地区的封套上把Spencer Elden 的小JJ去掉了。所以Nevermind 的封面有两种就是有JJ和无JJ版。而Nevermind 唱篇也分12首和13首版。区别在于最后something in the way 后面有没有独立音轨的endless, nameless 。在Nirvana 的nevermind 纪念DVD上Spencer Elden 露了一面，当时他已经15岁了，长得很帅。
　　
　　Nevermind 纪念DVD结尾歌曲不属于Nevermind，而是nirvana 第一张专辑Bleach 里面最出名的一首歌About a Girl 。
　　
　　前一阵看了Foo Fighters 的Best of You 的MV 。那个MV 里他们的鼓手很像Kurt 把我吓了一跳，以为Kurt 转世来给Dave 打鼓。不要搜索乐队照片，一点都不像。但如果只看MV ，你会有相同的感觉。
　　
　　北京朝阳公园流行音乐节进行网上投票，选出最想邀请的外国乐队。结果Grunge 同时期的Pearl Jam 排名垫底，至今未冲破100票。... ]]> http://december.ycool.com/post.2981831.html Fri, 09 May 2008 01:05:40 GMT nirvana nevermind grunge garage http://december.ycool.com/post.2968763.html
　　SONY DSC-T3 自动曝光 Picasa2 修正

　　苹果社区雕塑 Flagship 黑色单车

　　苹果社区Fake Space 门外空地

　　高小山




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http://foto.yculblog.com/december/%E8%87%AA%E8%A1%8C%E8%BD%A6%E5%92%8C%E9%9B%95%E5%A1%91.JPG




联图2

... ]]> http://december.ycool.com/post.2968763.html Thu, 17 Apr 2008 13:04:56 GMT 自行车和雕塑 http://december.ycool.com/post.2968754.html
　　SONY DSC-T3 自动曝光 Picasa2 修正

　　Campus Casual XXL衬衫 Diescl Industry 牛仔裤 双星运动鞋 不知名品牌短袜

　　苹果社区Fake Space 二层地板

　　高小山




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联图

... ]]> http://december.ycool.com/post.2968754.html Thu, 17 Apr 2008 13:04:19 GMT 衬衫、牛仔裤、鞋子和地板涂鸦 http://december.ycool.com/post.2968747.html 　　参观日期： 3月29日-4月21日
　　
　　Fake Space
　　朝阳区百子湾路32 号苹果社区 3B 111
　　今日博物馆的东侧 - 010 – 5862 4512
　　（国贸南边）
　　
　　2005年至今，Audrey Salmon在北京生活和工作。来到中国是一份令人难以置信的都市体验，她对于这个城市的“欧洲”式的设想被一种全新的建筑景观打破和取代。城市的景观在不停的改变，这便是她近期工作背后的灵感源泉。在这里，人们会感觉到永恒不断的位移，因为“你几乎永远不知道身在何方，因为这里所有的一切每天都在变化”。摄影本身在追赶这种都市张力的能力上是存在限制的；而这个展览旨在将这个奇特而迷人的宇宙的点滴重构和诠释为图像。
　　
　　Since 2005 Audrey Salmon lives and works in Beijing. Coming to China was a mind-boggling urban experience, as her 'European'' vision of the city was shattered and replaced by a new kind of architectural landscape. This was the source of inspiration behind her most recent work, which sees the urban landscape as an entity in perpetual mutation. People experience a feeling of constant displacement, as 'you almost never know where you are, just because from a day to another everything has changed'. Photography itself poses limits to the ability to catch that urban intensity; this exhibition, therefore, aims to recompose, and translate into images, the fragments of this strange and fascinating Universe. 




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　　没有天际线的城市，北京。... ]]> http://december.ycool.com/post.2968747.html Thu, 17 Apr 2008 13:04:36 GMT 北京 建筑突变 audrey salmon http://december.ycool.com/post.2961371.html 这是一次如此普通的旅行
只是去了又回来那么简单
这是一次如此奇妙的旅行
往返之间 我得到了一张单程车票


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... ]]> http://december.ycool.com/post.2961371.html Mon, 07 Apr 2008 14:04:11 GMT 城市 西安 http://december.ycool.com/post.2939328.html


　　就电影来说，使观众产生心理活动的手段是光波和声波，而心理学表现在电影里就是立体幻觉和运动幻觉。电影银幕上出现的光影和声音正是在摹拟的人感觉。电影给予观众的光波声波的刺激不是对当前直接作用的事物的反映，而是诉诸于观众记忆储备中的经验，也就是通过刺激观众的视听感觉来调动在他记忆中由平在生活中通过感觉而积累和归纳出来的知觉、认识和思想，从而达到理解。甚至可以说，从卢米埃尔兄弟开始，一切的电影都是心理电影。声光影的亿万种结合，无一不是在引导观者的认知过程。
　　
　　苏珊•桑塔格在《论摄影》中提出：“接受相机拍摄下来的事物是一种了解世界的方式，但这恰好与认识世界相对立，因为对世界的认识是从拒绝接受世界的表象开始的。产生认识的一切可能性都以说‘不’的勇气和能力为根源。”这个新锐得令人生畏的女学者，毫不留情的指出“人类无可救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉。”柏拉图的“洞穴之影”借苏格拉底与格劳孔的对话，隐喻了这么一个事实：人们都生活在一个约定俗成的观念的“洞穴”之中，所信奉不移的信念和理想原本仅仅属于“真理”的幻想而已。柏拉图表现出了对主体感觉的怀疑，认为所有的知识的起点的感觉是不可靠的，必然决定赖以行事的知识不可靠。因此，每一个存在都不同场合，不同程度地充当了“洞穴囚徒”的角色，换言之，在某种意义上，我们都会程度不同的受到“洞穴假象”的袭扰和欺骗。
　　
　　各个艺术形式都早已开始探讨我们所生存的客观世界与我们的认知之间的哲学关系，而《穆赫兰道》便是这样一部电影——质疑影像的真实与认知的真实，对认知的可能性说“不”的电影。姜文在谈及《太阳照常升起》时提到了“开放式电影”的理念，即在有限的时间长度、手法使用的限制内，将影视艺术从讲故事者变为引导者，从而给观者提供自己想象与发展的开放空间。在这一方面，《穆赫兰道》也是很出色的代表。
　　
　　让我们开始对《穆赫兰道》的解析之行。首先强烈的建议，如果你没有看过这部电影，最好不要去看下面的内容。这只是一个从弗洛伊德的理论角度对《穆赫兰道》中梦作用的分析。过早的接受一个观点，会让你丧失整个电影其他丰富的可能性。
　　
　　《穆赫兰道》的叙述分为两个部分，以影片约115’处，蓝色小盒子被打开为区分点。前半部遵循了一般的叙述模式，虽然略有凌乱但比较容易看懂——故事的主线是青年演员Betty，她为了追寻演艺梦想来到了好莱坞，遇到了因为车祸而失忆的女子Rita（来自电影演员Rita Hayworth，这个名字的意义将在后面被提及）。Betty 与Rita 开始了寻找记忆的旅程。她们唯一的线索是前一天的车祸和Rita 偶然想起的一个名字——Diane。最终，两人在Diane 的住处发现了一具腐烂的女尸，并在极度的惊恐中开始了同性恋的关系。前115分钟还夹杂了其他故事——一个男人被墙后的魔鬼吓昏，一个笨手笨脚的杀手干了一票笨手笨脚的买卖（杀死目标但是接连被目击者看到，不得以灭口），以及导演Adam Kesher 的倒霉经历——新片女主角被资方敲定，自己因为反抗被整得一无所有，最后不得不妥协。
　　
　　影片95’到115’是两个部分之间的过渡。故事开始走向古怪和荒谬，暗示了信息的不真实性。115’之后，叙述开始转向混乱（很多人也就此放弃了这部影片，认为其不知所云）。Betty 的名字变成了Diane，而Rita 则变成了Camilla。唯一继承的线索是两人的同性恋关系，但明显Camilla 抛弃了Diane 并与Adam Kesher 走到了一起。Diane 濒临崩溃之时，找到了杀手（就是第一段中那个笨蛋杀手）要求他杀死Camilla。最终，Diane 在枪声中结束了自己的生命。
　　
　　简略的剧情介绍当然不足以说明电影的精彩。这个包含了梦境与现实复杂关系的故事，可以很精确的嵌套在弗洛伊德梦的解析理论中。
　　
　　弗洛伊德在其著作《释梦》第四章“梦的化妆”中提到了一个重要的概念，即“摹仿作用（identification）”。在《释梦》提供的病例中，弗洛伊德一个女子在自己的梦中将自己的形象与一位女友“等同起来”，梦就获得了一种全新而合理的解释。在这名女子的梦境中，既出现了自己的主观意志，同时也整合了部分自己女友的主观意志。她梦到想去商店买一些熏鲑鱼举行晚宴，却恰好赶上商店关门。打电话叫外卖又碰到了电话故障。这既体现了做梦者作为自己主观的愿望，即不想让女友有勾引自己丈夫的机会，同时女友“想变得丰满些”这个欲望未得到满足内化为做梦者自己的欲望。“它不过是用自己代替了女友的位置，或者我们可以说，她把自己与她的女友‘等同起来’。”弗洛伊德的观点通俗的来讲，即在梦中，作为做梦者意识主体的并不一定是做梦者本身，而是潜意识里对多种意向整合的结果。梦中之自我并非真的自我，而是潜意识里为了满足欲望而构筑的虚拟人格。
　　
　　晦涩的理论总是难于理解，让我们回到《穆赫兰道》的剧情中。我们看到，影片开头（4’）处的车祸，和128’的Diane 赴宴的桥段一模一样。Diane 和 Rita 的台词皆为” What are you doing? We don’t stop here.” 两次发生在Mulholland Drive 上的相同段落，是本片最明显的暗示。Diane （即前面的Betty）与Camilla （Rita）的角色进行了某种程度的互换。115’之后的情节来自于现实，而之前的一切部分都是Diane 所作的一个梦。
　　
　　当然就此妄下结论未免过于牵强，需要相关的镜头以佐证。2’处有一段怪异的镜头——来回晃荡的摇镜，粗重的女子喘息，最后镜头栽在了枕头上——这正是已经得知Camilla 死讯后的Diane 睡着时的情境。而后面的截止115’前的一切故事，都是这一夜Diane 所做的梦。另一个例子来自道具的使用。即Diane 所居住的房间就是梦境中Betty 和Rita 找到腐尸的房间。Diane 知道Camilla 之死是自己一手导致，因此在梦中虚构了这样的情节。推敲细节并不是本文的目的，因此其他的证据不再详述，你可以在观看的过程中慢慢寻找。
　　
　　“摹仿作用” 即identification 是揭开这个梦境的蓝钥匙。Diane 的梦境中混杂了各种复杂的因素——爱、恨、自卑、冲动、后悔、理想主义、嫉妒、内疚等。这些因素混合而成了梦境中的各个人物形象。
　　
　　首先，爱以及由爱生恨。这是Diane 杀死Camllia 的原因。Camilla 与她是同性恋伙伴，也是一起在好莱坞闯荡的朋友。但是Camilla 迅速走向了成功，并与导演Adam Kesher 定婚。Diane 希望保持关系但遭到拒绝（122’）。Diane 威胁她，但是Camilla 不以为意。Diane 终于雇用杀手杀死了Camilla。在梦中，Diane 希望Camilla 永远和自己在一起，于是安排了梦中的Camilla 在穆赫兰道的车祸中失去了记忆。很明显的是，115’之前的部分，Rita 一直是依赖着Betty 的，Betty 处于强势地位，Rita 则处处需要她的帮助、保护与安慰。这就是摹仿作用最明显的体现——Betty 是Diane 的理想化自我，整合了Camilla 的一部分特质——优秀（从她出色的演技可以看出）、自信、从容不迫等等。Diane 在与Camilla 的关系中沿袭了一贯的自卑感，这让她在梦中把自己和强大的Camilla 整合以求得满足。值得一提的是，梦中的Camilla 给自己起了个名字叫Rita，来自于好莱坞著名影星Rita Hayworth。而这个影星饰演最多的角色皆为蛇蝎美人类型。由此可见Diane 对于Camilla 给予她的巨大伤害耿耿于怀。
　　
　　其次，理想与现实的矛盾。影片开头的剪影舞蹈是Diane 曾经脱颖而出的表演（后面我们知道这是一种叫jitterbug 的舞蹈，是加拿大以及美国北部的舞蹈）。这样的成就使Diane 对自己的演艺生涯充满了理想。但是来到好莱坞后，一次次落选与失败让她渐渐濒于崩溃，又陷入了与Camilla 的同性恋情中不能自拔。所以梦中的Betty 具有了Diane 不具备的优秀条件——有一个生活在好莱坞的姨母留给她房产，并拥有出色的演技（很可能Diane 的演技也不错，但是残酷的挑选和一系列暗示中提到的暗箱操作让她永无出头之日）。Diane 深知自己犯了错，于是将真正的亲戚，也就是抚养自己长大的姨父姨母在梦中变成了同行的陌生人，这样他们就不会为自己犯下的罪行而伤心。影片最后，Diane 开枪自杀前的幻想，就是面目狰狞的姨父母。Diane 无法面对社会和亲情的压力，最终自己走向了死亡。在这里，摹仿作用的体现在于姨父母的角色转换。
　　
　　另外，冲动与悔恨。Diane 一时的感情冲动，雇用了杀手杀死了Camilla。梦中她当然希望这一切都没发生过。于是自己雇用的杀手变成一个极笨的笨蛋，毛手毛脚地连杀三人才得以脱身。而杀手的同伙，那个云奇餐厅后墙的面目狰狞的乞丐，则是Diane 梦中最为恐怖的东西。是他告诉了Diane Camilla 的死讯，很可能还给了她一些证据（残骸或者死尸的照片？），装在蓝色的盒子里。Diane 将这名乞丐想成了一个魔鬼一样的存在，并将那天一个路边的男人吓晕。可惜Diane 的愿望没能实现——杀手干净利索的杀了Camilla。而蓝色盒子，则是一个类似薛定谔的猫的假设性存在——它在打开之前，里面有什么都不会确定。而当它打开时，一切的幻想和可能性都转变（量子物理则称之为“坍缩”）为唯一现实。这也是为什么蓝色盒子打开，梦境就结束的原因。Diane 意识到了Camilla 的死已是事实，她的所有希望都已破灭，最终在臆想中结束了自己的生命。
　　
　　95’到115’中间的部分在一个歌剧院中进行。主持人不断高喊No hay banda!（没有乐队）It is an illusion. 仿佛带有中世纪宗教色彩的表演。众所周知，美国是一个”A Nation under God”，即大部分人为信教者。而基督教的教义则是众多人基础价值观的重要部分。在Diane 梦中出现的宗教场面，可以理解为她心中宗教道德底线对于自己所犯罪孽的审判。在弗洛伊德的意识理论中，此场景可解释为“检查作用”。无意识的欲望在梦境中逃过检查作用，让我们看到了前面Diane 的幻想与梦。而在梦的结尾，也就是Diane 逐渐清醒的时候，检查作用开始了对潜意识的压抑，不断告诉意识本身“这是一个幻觉，一切都是幻觉”。
　　
　　与精神分析理论无关的一点，对于“造梦”的讽刺是《穆赫兰道》最大的主题。影片暗示性的描写了许多电影圈的黑暗——资方的恶意操控、霸道的权钱交易、不公平的甄选机制等等。这类的问题在Diane 的梦境中亦有体现。演员处于整个运作机制的最下层，在商业上也处于被动地位。成功要依附于人，又会伤害于人。同时在演戏的过程中，人格的分裂也是痛苦的。Diane 的扮演者Naomi在一次访问中透露她在拍这部片子时一度想放弃，心情沮丧，甚至一度萌发开车到穆赫兰道自杀的念头。她曾几次提到导演David Lynch在"exploring my dark side"。
　　
　　对于电影的分析到此为止。这些苍白的文字是绝对无法概括这部伟大电影的内涵，只是一种利用古典精神分析理论，对于这个故事一次简单而粗浅的探索。领略它更深刻的意义，请你打开DVD机，和David Lynch 一起在穆赫兰道上重温Diane 的噩梦。虽然这肯定不是一次愉快的过程，但你必定会有所收获。
　　
　　参考资料：
　　《释梦》，弗洛伊德著，孙名之译，商务印书馆。
　　《论摄影》，苏珊•桑塔格著，黄灿然译，上海译文出版社。
　　一些网络上的评论。
　　
　　穆赫兰道 影迷讨论网站 LOST ON MULHOLLAND DRIVE
　　http://www.mulholland-drive.net/... ]]> http://december.ycool.com/post.2939328.html Wed, 05 Mar 2008 19:03:30 GMT 穆赫兰道 david lynch mulholland drive http://december.ycool.com/post.2929767.html http://december.ycool.com/post.2929767.html Tue, 19 Feb 2008 05:02:24 GMT 新裤子 http://december.ycool.com/post.2921983.html 1989'北京反革命暴乱纪实》的书，官方出版物。但是书外，每个人都对那件事保持着回避。不论是不是受害者，都喜欢装出一副受害者的样子。以至于后来听说了一个酸涩的笑话——中国人这样数数：61，62，63，65，66…… 　　 　　最初觉得娄烨并无意触碰这个敏感的题材，片子还是叙述了个体身上的故事，而政治环境只是一个拉远的背景。这样的想法伴随了我前一部分的观看，并且让我对编剧和导演有些反感——故意把一段感情放到那么敏感的年代，显得居心叵测。但后来我改变了看法。余虹、周伟、李缇、若谷、甚至吴刚、那个邮递员和段奕宏演的男人，都有着那个时代特有的气质——失落的理想主义、怅惘、迷失，甚至一点点的麻木和变态。他们彼此互相进入另一个人的身体，却仍然感觉不到爱情，只是为寻找一点虚假的温暖。这在60年代生人中不会有，在80后也不多见。在巨大的犬儒主义浪潮中，造就了这一批人独有的气质。 　　 　　单从电影上说，《颐和园》拍得不算好。性是显性主题，政治是隐性背景。但娄烨对这两者的联结做的明显不够。消除一切89年那场事件的符号，电影仍然是完整的。只是可能不了解那段历史的人会感觉这些角色莫名其妙，像一群滥交的病人。 　　 　　床戏占了巨大的分量，但是全部都压抑、昏暗、单调。这些元素或许是导演想表达的，但巨大的降低了片子的可看性，令我有时不耐烦地想快进。而叙事的节奏娄烨也没把握好。在大学宿舍里干了半个小时的戏后，剩下10年的事情用了几分钟的字幕和镜头就交待了。把电影拍成流水账的导演我还真第一次见。65年出生的娄烨现在应该是走在了年轻导演的边边上，放弃一点固执，增加些许理性和技术是他面临的关键问题。我们可以有一个用下半身思考的编剧，但导演还是要用脑子想问题的。 　　 　　很个人的化的一点，不喜欢余虹日记中大段独白。尽管这样的东西在很多电影中也不少见，但我还是认为，电影是用影像和对白去表达的艺术形式。需要解释的少部分，给出几屏字幕还是可以的。大段大段的旁白在纪录片中尚能忍受，放到这样的文艺片里，明显可以看出导演对于自己叙事能力的不自信。 　　 　　好了，我是一个电影的门外汉，也无意去像很多牛人那样分析摇镜在多少分多少秒那段的应用。作为一部文艺片。我更愿意用一个主观的整体感知，伴随着很多给我美好回忆的画面——自行车、标语、彩旗、黄昏的湖面、桨、大雨、暮霭笼罩的江面等等。 　　 　　柏林墙从未倒塌，它在那一代人心中高筑。... ]]> http://december.ycool.com/post.2921983.html Sat, 02 Feb 2008 10:02:31 GMT 颐和园 娄烨