我欺世盗名，所以她一直叫我 “安”。

在2008年1月28日，她写到：

“[顶]无意的来去——回复玲令
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发表于：2008年2月6日 7时7分20秒阅读(62)评论(3) 举报本文链接：http://user.qzone.qq.com/312411491/blog/1202252840

28号你生日那天，连夜把一篇5000字的枪手论文赶制出炉，不等邮件发送成功的回执点开，我便晕撅在床，醒来已是次日2点... ... 下个1月28，请上帝宽恕我的大脑和手指，别再让我娇弱的女人之手抓抢，我不喜欢！
一个人在没有人的城市间穿行，脚步轻巧的时候不多，瘫软的时候你想起了就回来，我依然给你倒水。  
你是倔强又柔弱的女子，穿行的理由是执着一个孤绝的自我，而我亦然，何尝不是坚持并陶醉于自我的放逐与游离？
好在，一个人的时光消磨已成为惯性，隐没在浮华喧嚣背后已是我的常态。你离开后，我继续着我的青灯黄卷，在既定的事件中追逐疲惫的安宁，然而在那十天里却又不时升起丝丝落寞。举目无望的日子太久了，还会有多久我不能知道，而我现在的努力，只是为了留在这里，用温婉注视你穿行的痕迹，或许某个傍晚你会走进来唤一声小美真，或许某个清晨我们决定洗刷天空，擦亮太阳，终止我们过余旷日持久的价值耗散......
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都惯了叫她美真。可是，她在瞬息，却恢复叫我“玲令”。我居然陌生起来。在重庆的如水时光里，我是安简。我是安。且，现在未来，我依旧逃不开“安”赋予的堇色。

08年的年月过去了。无意进了美真的空间，为有这般的美真心怀欢喜。
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     某一个春天的晚上，一个姑娘，一个年轻人，一个偶然的遇见。年轻人只淡淡的一句：“噢，你也在这里?”然后谁也没有说话，各自走开了。辗转流离许多年以后，已经老去的姑娘总是说起那春天的晚上，那后门口的桃树下，那年轻人 ... ...
     于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻地问一句“噢，你也在这里?”
                                             ————《家》 张爱玲
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生死皆在须臾，好赖皆为心相。她在众里，你在这里。
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我要你知道，这个世界上有一个人会永远等着你。无论是在什么时候，无论你在什么地方， 反正你知道总会有这样一个人。
                                                ——《十八春》张爱玲
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最近，最近的时日，惟愿有人与我桐花万里路，连朝语不息。人问我节日如何，我都说，很好。或者说，节日都是不与我亲近。生活如常。

我是待人都有余地，可是如要对我欺心，我是决断又分明。

尽管如此，也让人会错了意思，思量着我是好做新妇的女子，想要收纳归家。要娶我，要娶我。我以为，有人娶我，我就会嫁。原来，我还是挑拣得很。

诗经言，春日迟迟，女心伤悲。

人世山长水远，自是亦有怨怼。水远山长愁煞人，皆是惆怅。夫妻之亲，当是浩浩汤汤的真亲，这世间，我能寻得这般的性命相知？

苏轼南贬，朝云相随，寻常日子寻常人。这是真亲贞信。

岁月慌慌，我是在糊涂过，没目没的的过着。

时至今日，冷静，淡然。照顾着自己身体，开始积极的吃药看病。消了恨，结了怨。忘了情。

待2008年一过，我该有一段新的恋情，如花盛放。

时至今日。很久没有写日记了。

我想记叙。

请帮忙去长沙妇幼帮我取检查报告单的人，居然认为检查结果不好，我最好不要看到没有寄快递却说寄了···我每夜提心吊胆的等待，我花几千就要最后的结果，居然说他觉得我最好不看。当下气得我眼泪哗哗。好容易寄了，快递到了南昌又被打了回去，说不到景德镇···于是，一个快递我等了足足25天……

且，如此私密的事情，我无能为力没有拣选的请仅一面之缘的男子帮我取报告，因为他有车，他方便。因为，我在长沙，只有一个朋友。她没车。可，这个男子又是叫他下属给我寄快递。我有种被剥光衣服晾着的感觉。可是，我都觉得，无所谓了。

我以为我对此不可原谅，原来，我很轻易的就忘却，只记得他帮了我。

罢了，然后，台灯的灯泡居然会爆炸，空间距离35cm（量过的!）,碎片直接砍进我手背，血一个劲出来，又很快的止了。冲击力还是蛮强悍，伤口周围都开始疼痛……

都无所谓，过了。问题是，又被些无聊的人纠缠不清，直到我今天发飙了。

这个月，我胖了2斤，弥足珍贵的肉啊，该胖的不该胖的都胖了，让我觉得，廉颇老矣。可是奇怪的是，脸不怎么跟着胖，许是睡眠不好吧。

回复到泡面宵夜的习惯，每天吃一斤到两斤到两斤半的葡萄。

请我画画，请我为他作品写文章，我都拒绝了。我不想做，就算有钱的，就算我当下没钱。我都不。

依旧戾气的想要跟所有心怀妄图的男人下些猛药，想让他们觉得难受。或者我有些变态，可是我已经无法忍受这些我咎由自取的烦躁不安。

下个月，又有来人，需要我清冷相对，直到，刺激到他的自尊，我的生活才会平静。

生活的琐碎其实很多很多，今夜夜已深，不知说什么的好。

夜半在山头采摘大麻叶，也是种欢喜。

有人问我，最近有没有什么艳遇，我听了都是恼火。

美国的小海龟，嗯，海归。40岁以下海归派，博士水准，都被我昵称为“小海龟”：），居然就也不怎么聊天，可以一直不挂电话，每天中午12点到1点40，放歌给我听···还容易去美国了，可是十几天后回来，他还要给我放歌听。笑声很纯真，像个小童。我有点啼笑皆非。妈妈说，也就在电视看过打着手机放歌听，你倒好，一放就一个半小时……

我的生活，什么时候会安定呢。我想要安稳，现世安稳。

  比亚兹莱（Aubrey Beardsley，1872-1898），生命止于26岁，7岁就患有肺结核，一直伴随，到死于此。没接受过高等美术教育，一生也没有过女人。16岁开始自学绘画。20岁的时候开始绘制插图。他为王尔德的《莎乐美》绘制的插图引起轰动。他创办了杂志《黄面志》，6年的创作生命400多幅作品，其个人作品涵盖了20世纪90年代装饰绘画艺术的大半。而他的理想却是成为诗人。

      比亚茨莱，是唯美主义里的一个突破。26岁便死去，没有亲近的女人，裸体模特是自己的妹妹，手指修长，下巴很尖，像是上帝的尤物。

     这是比亚兹莱最为人称道的名作──《孔雀裙子》（The Peacock Skirt）。莎乐美象一只华美无比的孔雀注视着施洗约翰，寥寥几笔就勾出了莎乐美曼妙的曲线，而花费大量的笔墨在莎乐美奢华艳丽的裙摆上。

      他只用寥寥几笔就勾出了莎乐美曼妙的曲线，而花费大量的笔墨在莎乐美奢华艳丽的裙摆上。虽然只是单调的黑色和白色，但是在比尔兹莱的笔下却呈现出眩目的色彩。

      黑斗篷（The Black Cape）也是《莎乐美》插图，但画面却与文字内容毫不相干。比亚兹莱常干这样的事。真正伟大的艺术家都不愿被束缚，即使是插图作者，比亚兹莱也不愿被文字束缚。(所以鲁迅认为比亚兹莱不算伟大的插图画家，但他作为伟大画家的地位却是稳固的。) 〈读者欣赏〉上说这副画是异常优秀服装设计搞，似乎正是这样。

《月亮中的女人》（The Woman in the Moon）这又是一幅和《莎乐美》原文不大相干的插图，出现这一幕仅仅是因为王尔德对月亮的一段诗意的描述。出现在月中的女人的脸是王尔德。你不得不佩服这个插画家了，对吧？对月亮的描写，很特别，很美。
据说月亮也是〈莎乐美〉中的重要意象，这样看来比亚茨莱跑题不严重。

《莎乐美的化妆间》(the toilette of salome)莎乐美在化妆.
很美的插画.线面的变化永远是黑白画的精髓.

《肚皮舞》（the stomach dance)这就是莎乐美用来换先知之命的舞了。莎乐美的表情很特殊，极端的爱情，和恨如出一辙。

《约翰与莎乐美》(john and salome)四目相对,莎乐美的爱,莎乐美的恨,都要约翰的生命来交换.欲望化做出人意料的行动,莎乐美只要约翰的人头.

《柏拉图式的悼念》(the Bolatonic lament)约翰死去,莎乐美心满意足,抱着约翰的头颅,悲伤?满足?骄傲?无奈?....不知道.

      这是为《莎乐美》英文版所做的扉页设计（Title page of Salome），实际上我找到的是修改之前的版本。一个象征爱的天使，膜拜的却是个被玫瑰花束紧紧捆绑的恶魔，同时具有男女性征。在修改版中，男性生殖器被去掉了，比亚兹莱说：“我认为我已经做了很大的改进。”

       王尔德《莎乐美》一出，那种邪恶的美成了艺术家们热衷于表现的对象。莎乐美“致命的舞姿”最出名的作品当推法国象征主义画家莫罗（Gustave Moreau）的《莎乐美之舞》。比亚兹莱自己就很欣赏这幅作品，而他的创作，可以说比起莫罗，毫不逊色。

 

      莎乐美松散地披着睡衣，几乎是全裸地坐着，一只手放在私处，表情好象沉浸在自淫的快感中。不仅如此，梳洗室的环境充满了对当时的读者而言非常明白（对今天的读者而言则有些隐晦）的性暗示。例如梳妆台上放的奇形怪状的玩偶，露出书名的书籍（都是当时的禁书），两个裸体的侍者等等。。。。。造型优美，由薄板和细杆所构成的梳妆台是当时（19世纪末）正在流行的唯美主义大师戈德温（Edward William Godwin）的典型式样，而莎乐美的故事却发生在公元1世纪时的古罗马。更要命的是，王尔德的剧本中根本就没有梳洗室这一幕！

“莎乐美的梳洗室2”（The Toilet of Salome II）

 

      由于上一幅插图的离经叛道而通不过审查，比亚兹莱创作了这幅“梳洗室2”，依然是幅杰作。

 

       莎乐美的服装还是19世纪最新潮的，梳妆台依然采用了戈德温的样式。此外，他恶作剧般地仍旧在外露的书脊上表明了他的态度。这个带有颓废气息的图书书目包括：普切尼的《曼侬 . 雷斯考》、维邦尔的《游乐图》、阿蒲列乌斯的《金驴记》、左拉的《娜娜》以及一本《萨德侯爵作品集》（都是一时的禁书，其中萨德侯爵宣扬虐恋，即使在今天也不为一般人所接受）。。。。。莎乐美的表情。。。既风情万种，又善恶难辨。

    “希罗底”（Enter Herodias），莎乐美的母亲。她原本是希律王的嫂子，丈夫死后改嫁给希律王，正因如此，施洗约翰才谴责她。在《圣经》中，是她怂恿莎乐美向希律王要约翰的头。王尔德把剧情改变，着重在渲染莎乐美的变态心理上。这幅图在正式出版时不得不在右边侍者的生殖器官上覆盖了一片无花果叶。

“舞者的报酬”（The Dancer’s Reward）。

 

莎乐美终于获得了施洗约翰的头，这是画家笔下常能看到的情节。17世纪著名画家卡拉瓦乔（Caravaggio）所画的莎乐美，把头微微偏向一边，似乎心中有些懊悔。

      而比亚兹莱的莎乐美则狰狞地凝视着自己的战利品，仿佛在欣赏自己的“杰作”。正是这一点，将他与那些传统画家区别开来。

 

      莎乐美的鳞片式头发与花瓣向内卷的玫瑰花，是比亚兹莱的常用元素。左下角的烛台状图案也是他常用的签名标记。他有一对极其喜爱的烛台，他总是在其昏暗的烛光下画这些诡异的插图。

“莎乐美的葬礼”（The Burial of Salome）

 

这幅画显得非常怪异。从题目看，莎乐美是死了，正在被放进棺材里准备安葬，可是画面却如此暧昧可疑。赤裸身子，长着山羊胡子和尖耳朵的是希腊神话中的森林之神──著名的色情狂萨特（Satyr），他的色迷迷的表情已经暴露出他的欲望。可是身穿黑衣、戴黑面具、头发蓬乱、有点秃顶、露出诡异笑容的男子是谁？注意他的头发，比亚兹莱很少使用这样散乱而轻浮的笔触──他的线条一般来说总是很坚定、有条有理。莎乐美即将被放进一个样子奇特的棺材中──看起来更象是一个巨大的脂粉盒，旁边放着一个非常触目的毛茸茸的粉刷，这个粉刷在当时的英国社会具有明确的象征意义，被视为一种催情的用具，而莎乐美赤裸的身体又如此明白地暗示出性的诱惑力。

天才美少年比亚兹莱，恶之华比亚兹莱，我一见钟情的比亚兹莱。

 

      将比亚兹莱介绍入中国的是鲁迅与郁达夫。鲁迅自费出版了比亚兹莱的画集，并说：“有时他的作品达到纯粹的美，但这是恶魔的美，而常有罪恶底自觉，罪恶首受美而变形又复被美所暴露。”

“莎乐美的梳洗室1”（The Toilet of Salome I）

穿过维多利亚时代的重重黑幕，在阴暗潮湿的伦敦某个挂着黑色窗帘的阁楼，一间涂有黑色、装饰有日本色情版画的屋子里，两根祭坛用的蜡烛放在洛可可式的桌子上，火光摇曳掩映着一个瘦小苍白的年轻人，正在进行创作。他是穷珠宝商的儿子，一名绘画自学者。正是这个不起眼的年轻人，在那个大师辈出的时代里，成了美术史上不可不谈的重要人物，尽管他死在法国的时候还不到26岁。他就是奥布雷·比亚兹莱。 他的时代，是19世纪90年代，是颓废主义盛行，现代艺术萌芽的时代。也是机械复制时代刚刚开始传统社会价值体系和社会规则受到挑战和颠覆的时期。也许是一种末世纪的焦灼不安和绝望，艺术界流行着颓废唯美和审恶的风气，带着一种疯颠的狂欢气息，新艺术运动风起云涌。无论是波德莱尔的《恶之花》，王尔德的《莎乐美》，还是兰波的《地狱一季》无不催生于这个他们认为坏死了的社会之中。他们主张对抗珠光宝气的高雅，突出盛世的没落感，反对传统家长制作风；在性别上嘲笑男权，把两性差异模糊化，认同萨德式的狂欢；公开反抗实证哲学理性主义确定的道德标准。体现在美术上，新艺术最终被明确地表达为抽象的象征主义——“这个时代特有的忧虑已经越来越清晰化，但是那种普遍的、潜意识的、不可名状的忧虑只能通过符号来表达。”我们可以从比亚兹莱符号化的线描，两维性的、装饰图案以及海外风格的影响的图案，看到新艺术的这种特性以及颓废主义的影响。鲁迅就这样评价他的画作：“这是因为他爱美而美的堕落才困制他；这是因为他如此极端地自觉美德而败德才有取得之理由。有时他的作品达到纯粹的美，但这是恶魔的美，而常有罪恶底自觉，罪恶首受美而变形又复被美所暴露。” 虽然在那个时代比亚兹莱的画作受人诟病，但现在他俨然成为现代艺术的源头，平面设计领域的教父，影响了康定斯基，毕加索等一批画家和设计师。作为一个自学成材的画家，主要创作书籍插图，装帧和招贴海报设计的比亚兹莱不是传统的学院派，而是混合了许多不同风格的形成自己的独特风格的。比较像现在搞电影的昆汀。他早期受拉斐尔前派的重要人物爱德华波恩琼斯的影响颇深，这从让他崭露头角的《亚瑟王之死》的插图中可以看出，细腻的线条，纤细柔弱的人物，梦境一样的环境，都是拉斐尔前派提倡的复古主义和浪漫主义。同时他还受印象派画家惠斯勒的影响，追求色彩的配置和画面构图的形式感；和文艺复兴时的画家曼泰尼亚的影响，讲究庄重富于雕塑感的古典主义；他还吸收了法国招贴画家劳特雷克作品中简洁轻快的装饰性纹样、框架样式以及17世纪的繁复重视装饰效果的巴洛克风格。 不得不提的是东方艺术对他的影响。由于十九世纪工业的发展，西方资本主义在世界的扩张，也促使东西方艺术的再次碰撞，无疑为西方艺术注入了活力和新鲜的血液。日本浮世绘中那种平面化的、大色块的构图，以及简约干练富于想象和张力的线描传统，在比亚兹莱的化作中得到充分地展现和利用。早期的他喜欢用纯色块上色，没有渐变，以期获得日本版画的效果。主要的黑白画中则是将“日本底凝冻的实在性变为西方的热情底焦灼的影像表现在黑白底锐利而清楚的影和曲线中。”比如1894年创作的那幅《从小腿肚子出生》，画面观察视角是纯日本式的断开的局部，远近景没有透视感，人物的衣饰是低垂的和服，手指和脚趾以及装饰用的小花都是典型的日本式样。此外伊斯兰艺术甚至拜占廷-斯拉夫艺术和古朴的古希腊艺术等也成了比亚兹莱吸收借鉴的养料，比如他后期的插画《巴斯勒斯做态》的人物姿态就直接取自古希腊画家埃皮克提图的一幅瓶画。 除了天赋让他把那么多的风格融会贯通，在比亚兹莱的作品里，那种特殊的，只属于比亚兹莱的“世纪末幽雅的颓废”的气质无一不透过他高度符号化和情色化的画面传递出来。这种气质在给王尔德做的《莎乐美》插图开始成熟，并在后来由他担任主编的《黄面志》和《萨伏伊》两本杂志中得到了完型。这种挑战权威，挑战禁忌的气质使他的作品成为维多利亚社会所批判的最不正当和最怪异的艺术之一，也使得他本人成了那个黑暗年代里最富传奇的恶之花。 具体体现这种气质的就是他画笔下有违当时社会主流禁欲意识的女人们。“精心雕琢的线条”和“黑白两种颜色不可调和，对比强烈” 比亚兹莱的女人就这样被创造出来。那些女人妖艳放荡，神秘不羁，并不美丽却充满了肉欲的吸引，像招摇的吐着毒汁的罂粟，或纤细或肥硕，带着安于享乐的笑容和居心叵测的表情，公然嘲讽戏弄着所谓男性的尊严和所谓的道德规范。这种前卫先锋意识，也使得现在有许多女权主义者把比亚兹莱的作品进行分析解读，说比亚兹莱的一部分插图为我们展未了有力量和有知识的“新女性”世界，延伸了女性的性别界限，充分展示了一种基于性别平等的女性阅历。 我最初看到的比亚兹莱的画作就是他为《莎乐美》作的插图。莎乐美是圣经中经典的荡妇形象，直到王尔德在自己的剧本中为这个荡妇正名，写出了莎乐美和圣约翰的唯美残酷的绝望的爱情故事。而比亚兹莱为其所作的插图完全突出了剧本中莎乐美身上恶魔般的凶恶美丽，甚至走的更远。所以有人说“超过了剧本文字的力量，使《莎乐美》成了比亚兹莱的书”。比如最为有名的《高潮》，画面展现的内容是莎乐美捧着施洗约翰的头亲吻着他的嘴唇，比亚兹莱运用了他最具代表性的强烈的黑白色块对比，分割画面，富有装饰性的弯曲的线条，平衡构图的象征性器官的罂粟花，明白无误的表达了所谓颓废的美。 比亚兹莱所倡导这种颓废的美，绝望的狂欢至今还在延续。而且衍生到了许多领域。比如我们可以在著名高级时装DIOR的英籍设计师约翰加利亚诺的时装设计上看到这种风格。日本艺妓的妆容，线条简洁流畅的斜裁，夸张繁复的装饰，怪诞诡异的色彩，多元化元素的吸收利用。可以说当年早夭的这朵恶之花，已经给世上留下了最好的种子，从恶中孕育和滋养了善和美。

比亚兹莱的插图只由白与黑的色块组成

比亚兹莱，一个因肺病早夭的英国男人，为颓废主义和唯美主义作品绘制插图和做装祯，运用黑白线条的艺术大师，笔下的女人形象大多妖艳邪恶，还喜欢罗马神话里诱人堕落的半人半羊的潘神。

奥布雷·比亚兹莱Aubrey Beardsley
英国插图画家，继王尔德之后唯美主义运动的突出人物。1894年为王尔德的剧本《莎乐美》所作的插图，使其闻名遐迩，画风深受新艺术的曲线风格和日本木刻的粗犷感影响，画作中明显的性感和情欲让批评家及公众吃惊。有天才的插图画家之誉。26岁在法国去世。
比亚兹莱从小醉心于文学与音乐，并在这两方面有着良好的素养，他的画充满着诗样的浪漫情愫和无尽的幻想。他热爱古希腊的瓶画和"罗可可"时代极富纤弱风格的装饰艺术，同时东方的浮世绘与版画也对他的艺术道路产生了深切的影响。
当世纪末的英国画家们沉溺于在古老传说的故纸堆里找寻着美丽与温婉的诠释的时候，比亚兹莱却用一种更新更绝对的方式表达他自己的艺术理念。"疏可走马，密不透风"-黑白方寸之间的变化竟是这般魅力无穷，强烈的装饰意味，流畅优美的线条，诡异怪诞的形象，使他的作品充斥着恐慌和罪恶的感情色彩。

没有一个艺术家，作为黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的声誉；也没有一个艺术家影响现代艺术如他一般广阔。"-"视为一个纯然的装饰性艺术家，比亚兹莱是无匹的。"这是鲁迅先生在他自费出版结集的《比亚兹莱画选》中对这世纪末的艺术家赞赏倍至的言语。

虽然在艺术上有着极高的造诣，比亚兹莱的生活和艺术道路却极尽辛酸。开始他只是一家保险公司的小职员，弃职作了专业插图画家。1894年著名的《黄皮书》（图11）杂志创刊，22岁的比亚兹莱便成为了它的美术编辑。但杂志一共才出了四期，主创者王尔德便因同性恋罪进了监狱；比亚兹莱因此郁郁寡欢，传媒也把作为王尔德好友的他作为追逐的对象。画家只得辞去职务，进了由萧伯纳等人创办的《萨福伊》杂志社，但他不久便因病在２６岁离开了人世。

奥博利.比亚兹莱 （Aubrey Beardsley）
       1872年8月21日出生于英国南部海滨城市布莱顿(Brighton)。其父文森特"比亚兹莱(Vincent Beardsley）是一个珠宝商的儿子，继承了一点财产，可是却在结婚时被另一个女人指控逃婚而失去财产，由是家道中落，不得不来往于布莱顿和伦敦之间时时寻找工作，大部分时间都在酿酒厂里做小职员。其母埃伦（Ellen)是一个军官的女儿，家境富裕而受过高等教育，嫁给文森特后不得不住廉租屋，并且做家庭教师以谋取家用，因此常感嫁错了人，而把所有的爱和精力都投入在培养儿女身上。比亚兹莱还有一个仅比他大一岁的姐姐玛白（Mabel Beardsley, 1871-1916年），姐弟两人感情极好，大部分时间都生活在一起，有了秘密也互相倾诉。埃伦培养起儿女对文学和音乐的爱好，她本身也是一个颇有造诣的钢琴家，经常指点儿女们弹奏钢琴。幼年就表现出艺术天分，但并未受正规艺术教育。比亚兹莱非常喜爱德国著名歌剧．作家瓦格纳（Richard Wagner, 1813-1883年），而据说他在音乐上的天赋远大于绘画。

      可是，7岁时比亚兹莱被诊断患有肺结核，因此不得不被送到没有音乐环境的苏塞克斯郡上学，因为那里的空气适合于养病，后来又以同样的理由被送到埃普索姆——这种漂泊的日子倒与他晚期的生活颇为相近。1885-1888年比亚兹莱在布莱顿语法学校上中学，毕业后随父母搬到伦敦，先在一家建筑师办公室工作，后来又成为一家保险公司的职员。比亚兹莱不喜欢这个工作，可是时机未到，他一边工作，一边在威斯敏斯特的一个工作室里学习人体绘画。

1891年7月发生了一件对比亚兹莱有重要影响的事情。他和玛白一起拜访了著名的画家爱德华"伯恩一琼斯爵士（Sir Edward Burne-Jones，1833-1898年），同时奉上几幅画作以供批评，后者发现他的才华而鼓励他走职业画家的道路。同时伯恩一琼斯还为比亚兹莱找了一个夜校来学习绘画的专门技能，可是比亚兹莱只是为老师画了一些漫画像就再也不去了—这也是比亚兹莱受过的惟一的正式训练，可以说比亚兹菜的艺术完全是自学获得的。

他的首次大型插图作业是为《阿瑟之死》配图。比亚兹莱制作的插画充满了天鹅、精灵、骑士等与故事没有直接关系的奇幻细节。

  比亚兹莱初露锋芒是在1892年夏天，接受了出版商登特的绘制《亚瑟王之死》插图的任务。一共300余幅插图、标题花饰等，得到了250磅报酬。这促使比亚兹莱决心走上职业画家的道路。

和比亚兹莱命运仪关的一个重要人物是当时著名的唯美主义作家，也是文坛领袖奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde，1854一1900年）。1893年2月他的代表《莎乐美》法文版在巴黎和伦敦同时出版，4月《画室》杂志创刊号上发表了比亚兹莱为《莎乐美》所做的一幅插图以及其他8幅作品，引起王尔德和著名出版商莱恩（John Lane）的主意，后者决定出版《莎乐美》的英文版，由比亚兹莱做插图。1894年4月莱恩创办著名杂志《黄面志》，由比亚兹莱做美编，亨利"哈兰德（Henry Harland，1862¬—1927年）做文编，而以比亚兹莱为灵魂人物。《黄面志》一经出版即引起轰动，竟至成为19世纪90年代的象征，这固然和时代的大气候有关系，然而也和比亚兹莱有莫大关系。很难说是时势成就了英雄还是英雄成就了时势，比亚兹莱赫然突然站在了历史的中心。

《黄面志》是比亚兹莱事业的顶点。整整一年比亚兹莱春风得意，虽然对他作品德指责一直不断，但是并不妨碍他如日中天的名声。一直到1895年4月5日，王尔德因为“有伤风化”罪被捕，临行前顺手夹了一本黄色封面的书在肋下，第二天报纸报道“王尔德被捕，肋下夹了一本《黄面志》”，比亚兹莱的厄运到了。由于比亚兹莱曾为《莎乐美》制作“不堪入目”的插图，民众在心中已经把比亚兹莱和王尔德紧密地联系在了一起，因而王尔德的被捕不可避免地影响到了比亚兹莱。迫于压力，莱恩解雇了比亚兹莱，并且换掉比亚兹莱为《黄面志》第五期所做的一切插图。同时，再也没有谨慎的出版商敢于出版比亚兹莱的作品，比亚兹莱的经济立刻陷于困顿。雪上加霜的是，他的肺病也重新爆发。

这时有两个人向比亚兹莱伸出了援手，一个是虔信的天主教徒马克一安德烈"拉夫洛维奇（Marc-Andre- Raffalovich，1864一1934年），一个是大胆的，也是臭名昭著的出版商莱奥纳多"史密瑟斯（Leonard Smithers，1861一1907年）。拉夫洛维奇促使比亚兹莱最终阪依了天主教，史密瑟斯则支持比亚兹莱和亚瑟"西蒙斯（Arthur Simons，1865-1945年）一起创办了《萨伏伊）｝杂志。《萨伏伊》是比亚兹莱的另一个重要创作期。比亚兹莱同时绘画和写作，创作了《在山下》、《理发师歌谣》等文学作品，同时绘制了美妙的插图。这一时期他还为许多文学名著，例如阿里斯托芬的《莉希翠塔》、蒲柏的《劫发记》、本"琼森的《沃尔普尼》绘制了插图。同时他也发展出变化更为丰富的风格。但《萨伏伊》不久也由于各种原因夭亡了。

生命晚期的比亚兹莱为了养病经常从一个地方搬到另一个地方，而大部分时间都居住在法国。1898年3一月16日，比亚兹莱在法国南部一家小旅馆里去世，年仅26岁。

比亚兹莱从小醉心于文学与音乐，并在这两方面有着良好的素养，他的画充满着诗样的浪漫情愫和无尽的幻想。他热爱古希腊的瓶画和"罗可可"时代极富纤弱风格的装饰艺术，同时东方的浮世绘与版画也对他的艺术道路产生了深切的影响。

当世纪末的英国画家们沉溺于在古老传说的故纸堆里找寻着美丽与温婉的诠释的时候，比亚兹莱却用一种更新更绝对的方式表达他自己的艺术理念。"疏可走马，密不透风"-黑白方寸之间的变化竟是这般魅力无穷，强烈的装饰意味，流畅优美的线条，诡异怪诞的形象，使他的作品充斥着恐慌和罪恶的感情色彩。

    无论从外形，还是艺术来说，都是上帝给唯美主义运动特意打造的一个贴切的句号。他淡金色的发帘，尖细的下颌，钢琴家的手指，水晶植物般极度敏感，给我们留下的形象永远是个少年。虽然患肺病的身体极度虚弱，他的灵魂确实像最顽皮的孩子一样有生命力。他的作品结合了伯恩-琼斯，安德里亚.蒙德烈和浮世绘的精神，形成了不可复制的独特风格。比亚兹莱还成为《黄皮书》杂志的美术编辑，“颓废主义”在形象艺术中的头号代表。他一辈子过着独身生活，唯一的女模特是他的妹妹。比亚兹莱最后和王尔德一样，死在一家小旅馆里，年仅26岁，墙上贴满了他崇拜的意大利艺术家的铜版画。

    要理解比亚兹莱的艺术，就要理解以1894年创办《黄皮书》为标志的“颓废主义”（Decadence)运动。“恶与悲中的美”是颓废者（Decadent）追求的极致。他们宣称要“发掘恶中之美”，波德莱尔要从“悲哀中提炼金子”，而王尔德则把“悲哀当作唯一的真理”。

    英国人H．杰克逊（H.Jackson）把这个发生于19世纪末，消逝于20世纪初的运动总结为：第一，怪癖和耽溺；第二，认为和技巧的；第三，自我中心的；第四，好奇心旺盛的。这四点准确地概括了比亚兹莱的风格。

    颓废主义运动在比亚兹莱去世后渐渐平息。但他的艺术直接影响了新艺术和后来的装饰艺术运动，招贴画自他之后进入艺术门类，插图艺术界更是至今无人能出其右！


……（他）生命虽然如此短促，却没有一个艺术家，作黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的荣誉；也没有一个艺术家影响现代艺术如他这样广阔。
　　……有时他的作品达到纯粹的美，但这是恶魔的美，而常有罪恶底自觉，罪恶首受美而变形又复被美所暴露。
　　……视为一个纯然的装饰艺术家，比亚兹莱是无匹的。
　　　　　　　　鲁迅《＜比亚兹莱画选＞小引》

比亚兹莱的一生犹如他的黑白插画一样，既单纯又传奇，这个仅仅受过2个月正规训练的画家在其短暂的26年的生命中留下大量令人争议的作品。他往往采用大量头发般纤细线条与黑块的奇妙构成来表现事物的印象，充满着诗样的浪漫情愫和无尽的幻想。比亚兹莱向我们展示的是一个充斥了罪恶的激情和颓废格调的另类世界。他独特的绘画风格和手法无法将他的作品简单的归入任何一个派列，而他带给我们的艺术享受也是任何其他画家所无法给予的。
                                                                            ————选自《新艺术运动大师图典》

没有一个艺术家，作为黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的声誉；也没有一个艺术家影响现代艺术如他一般广阔。"-"视为一个纯然的装饰性艺术家，比亚兹莱是无匹的。"这是鲁迅先生在他自费出版结集的《比亚兹莱画选》中对这世纪末的艺术家赞赏倍至的言语。

奥博利.比亚兹莱 （Aubrey Beardsley）
       1872年8月21日出生于英国南部海滨城市布莱顿(Brighton)。其父文森特"比亚兹莱(Vincent Beardsley）是一个珠宝商的儿子，继承了一点财产，可是却在结婚时被另一个女人指控逃婚而失去财产，由是家道中落，不得不来往于布莱顿和伦敦之间时时寻找工作，大部分时间都在酿酒厂里做小职员。其母埃伦（Ellen)是一个军官的女儿，家境富裕而受过高等教育，嫁给文森特后不得不住廉租屋，并且做家庭教师以谋取家用，因此常感嫁错了人，而把所有的爱和精力都投入在培养儿女身上。比亚兹莱还有一个仅比他大一岁的姐姐玛白（Mabel Beardsley, 1871-1916年），姐弟两人感情极好，大部分时间都生活在一起，有了秘密也互相倾诉。埃伦培养起儿女对文学和音乐的爱好，她本身也是一个颇有造诣的钢琴家，经常指点儿女们弹奏钢琴。幼年就表现出艺术天分，但并未受正规艺术教育。比亚兹莱非常喜爱德国著名歌剧．作家瓦格纳（Richard Wagner, 1813-1883年），而据说他在音乐上的天赋远大于绘画。

      可是，7岁时比亚兹莱被诊断患有肺结核，因此不得不被送到没有音乐环境的苏塞克斯郡上学，因为那里的空气适合于养病，后来又以同样的理由被送到埃普索姆——这种漂泊的日子倒与他晚期的生活颇为相近。1885-1888年比亚兹莱在布莱顿语法学校上中学，毕业后随父母搬到伦敦，先在一家建筑师办公室工作，后来又成为一家保险公司的职员。比亚兹莱不喜欢这个工作，可是时机未到，他一边工作，一边在威斯敏斯特的一个工作室里学习人体绘画。

1891年7月发生了一件对比亚兹莱有重要影响的事情。他和玛白一起拜访了著名的画家爱德华"伯恩一琼斯爵士（Sir Edward Burne-Jones，1833-1898年），同时奉上几幅画作以供批评，后者发现他的才华而鼓励他走职业画家的道路。同时伯恩一琼斯还为比亚兹莱找了一个夜校来学习绘画的专门技能，可是比亚兹莱只是为老师画了一些漫画像就再也不去了—这也是比亚兹莱受过的惟一的正式训练，可以说比亚兹菜的艺术完全是自学获得的。

他的首次大型插图作业是为《阿瑟之死》配图。比亚兹莱制作的插画充满了天鹅、精灵、骑士等与故事没有直接关系的奇幻细节。

  比亚兹莱初露锋芒是在1892年夏天，接受了出版商登特的绘制《亚瑟王之死》插图的任务。一共300余幅插图、标题花饰等，得到了250磅报酬。这促使比亚兹莱决心走上职业画家的道路。

和比亚兹莱命运仪关的一个重要人物是当时著名的唯美主义作家，也是文坛领袖奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde，1854一1900年）。1893年2月他的代表《莎乐美》法文版在巴黎和伦敦同时出版，4月《画室》杂志创刊号上发表了比亚兹莱为《莎乐美》所做的一幅插图以及其他8幅作品，引起王尔德和著名出版商莱恩（John Lane）的主意，后者决定出版《莎乐美》的英文版，由比亚兹莱做插图。1894年4月莱恩创办著名杂志《黄面志》，由比亚兹莱做美编，亨利"哈兰德（Henry Harland，1862¬—1927年）做文编，而以比亚兹莱为灵魂人物。《黄面志》一经出版即引起轰动，竟至成为19世纪90年代的象征，这固然和时代的大气候有关系，然而也和比亚兹莱有莫大关系。很难说是时势成就了英雄还是英雄成就了时势，比亚兹莱赫然突然站在了历史的中心。

《黄面志》是比亚兹莱事业的顶点。整整一年比亚兹莱春风得意，虽然对他作品德指责一直不断，但是并不妨碍他如日中天的名声。一直到1895年4月5日，王尔德因为“有伤风化”罪被捕，临行前顺手夹了一本黄色封面的书在肋下，第二天报纸报道“王尔德被捕，肋下夹了一本《黄面志》”，比亚兹莱的厄运到了。由于比亚兹莱曾为《莎乐美》制作“不堪入目”的插图，民众在心中已经把比亚兹莱和王尔德紧密地联系在了一起，因而王尔德的被捕不可避免地影响到了比亚兹莱。迫于压力，莱恩解雇了比亚兹莱，并且换掉比亚兹莱为《黄面志》第五期所做的一切插图。同时，再也没有谨慎的出版商敢于出版比亚兹莱的作品，比亚兹莱的经济立刻陷于困顿。雪上加霜的是，他的肺病也重新爆发。

这时有两个人向比亚兹莱伸出了援手，一个是虔信的天主教徒马克一安德烈"拉夫洛维奇（Marc-Andre- Raffalovich，1864一1934年），一个是大胆的，也是臭名昭著的出版商莱奥纳多"史密瑟斯（Leonard Smithers，1861一1907年）。拉夫洛维奇促使比亚兹莱最终阪依了天主教，史密瑟斯则支持比亚兹莱和亚瑟"西蒙斯（Arthur Simons，1865-1945年）一起创办了《萨伏伊）｝杂志。《萨伏伊》是比亚兹莱的另一个重要创作期。比亚兹莱同时绘画和写作，创作了《在山下》、《理发师歌谣》等文学作品，同时绘制了美妙的插图。这一时期他还为许多文学名著，例如阿里斯托芬的《莉希翠塔》、蒲柏的《劫发记》、本"琼森的《沃尔普尼》绘制了插图。同时他也发展出变化更为丰富的风格。但《萨伏伊》不久也由于各种原因夭亡了。

生命晚期的比亚兹莱为了养病经常从一个地方搬到另一个地方，而大部分时间都居住在法国。1898年3一月16日，比亚兹莱在法国南部一家小旅馆里去世，年仅26岁。

比亚兹莱从小醉心于文学与音乐，并在这两方面有着良好的素养，他的画充满着诗样的浪漫情愫和无尽的幻想。他热爱古希腊的瓶画和"罗可可"时代极富纤弱风格的装饰艺术，同时东方的浮世绘与版画也对他的艺术道路产生了深切的影响。

当世纪末的英国画家们沉溺于在古老传说的故纸堆里找寻着美丽与温婉的诠释的时候，比亚兹莱却用一种更新更绝对的方式表达他自己的艺术理念。"疏可走马，密不透风"-黑白方寸之间的变化竟是这般魅力无穷，强烈的装饰意味，流畅优美的线条，诡异怪诞的形象，使他的作品充斥着恐慌和罪恶的感情色彩。

    无论从外形，还是艺术来说，都是上帝给唯美主义运动特意打造的一个贴切的句号。他淡金色的发帘，尖细的下颌，钢琴家的手指，水晶植物般极度敏感，给我们留下的形象永远是个少年。虽然患肺病的身体极度虚弱，他的灵魂确实像最顽皮的孩子一样有生命力。他的作品结合了伯恩-琼斯，安德里亚.蒙德烈和浮世绘的精神，形成了不可复制的独特风格。比亚兹莱还成为《黄皮书》杂志的美术编辑，“颓废主义”在形象艺术中的头号代表。他一辈子过着独身生活，唯一的女模特是他的妹妹。比亚兹莱最后和王尔德一样，死在一家小旅馆里，年仅26岁，墙上贴满了他崇拜的意大利艺术家的铜版画。

    要理解比亚兹莱的艺术，就要理解以1894年创办《黄皮书》为标志的“颓废主义”（Decadence)运动。“恶与悲中的美”是颓废者（Decadent）追求的极致。他们宣称要“发掘恶中之美”，波德莱尔要从“悲哀中提炼金子”，而王尔德则把“悲哀当作唯一的真理”。

    英国人H．杰克逊（H.Jackson）把这个发生于19世纪末，消逝于20世纪初的运动总结为：第一，怪癖和耽溺；第二，认为和技巧的；第三，自我中心的；第四，好奇心旺盛的。这四点准确地概括了比亚兹莱的风格。

    颓废主义运动在比亚兹莱去世后渐渐平息。但他的艺术直接影响了新艺术和后来的装饰艺术运动，招贴画自他之后进入艺术门类，插图艺术界更是至今无人能出其右！


……（他）生命虽然如此短促，却没有一个艺术家，作黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的荣誉；也没有一个艺术家影响现代艺术如他这样广阔。
　　……有时他的作品达到纯粹的美，但这是恶魔的美，而常有罪恶底自觉，罪恶首受美而变形又复被美所暴露。
　　……视为一个纯然的装饰艺术家，比亚兹莱是无匹的。
　　　　　　　　鲁迅《＜比亚兹莱画选＞小引》

比亚兹莱的一生犹如他的黑白插画一样，既单纯又传奇，这个仅仅受过2个月正规训练的画家在其短暂的26年的生命中留下大量令人争议的作品。他往往采用大量头发般纤细线条与黑块的奇妙构成来表现事物的印象，充满着诗样的浪漫情愫和无尽的幻想。比亚兹莱向我们展示的是一个充斥了罪恶的激情和颓废格调的另类世界。他独特的绘画风格和手法无法将他的作品简单的归入任何一个派列，而他带给我们的艺术享受也是任何其他画家所无法给予的。
                                                                            ————选自《新艺术运动大师图典》

没有一个艺术家，作为黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的声誉；也没有一个艺术家影响现代艺术如他一般广阔。"-"视为一个纯然的装饰性艺术家，比亚兹莱是无匹的。"这是鲁迅先生在他自费出版结集的《比亚兹莱画选》中对这世纪末的艺术家赞赏倍至的言语。

希律王︰不，不行！

希罗底︰说的好，我的女儿。

希律王︰不，不行，莎乐美。妳不能做这项要求。不要听妳母亲的话。她只会给妳最邪恶的建议。不要理她。

莎乐美︰我并不是为我的母亲。这是我所喜悦的，所以我要求将约翰的头装到银盘里。您立过誓，希律。请不要忘记您立过誓约。

希律王︰我知道。我以我的神立誓。我知道得非常清楚。但我恳求妳，莎乐美，要求其它东西。向我要求我王国的一半，然后我就会给妳。但不要对我提出这项要求。

莎乐美︰我请求您给我约翰的头。

希律王︰不，不行，我不希望这样。

莎乐美︰您立过誓，希律。

希罗底︰没错，你立过誓约。每个人都听见了。你在所有人面前立誓。

希律王︰住口！我不与妳说话。

希罗底︰我的女儿所提的要求太好了。约翰完完全全地侮辱了我。他用恶毒的言词来诽谤我。每个人都了解她多么爱她的母亲。别让步，我的女儿。他立过誓，他立过誓。

希律王︰住口，不要和我说话！……冷静下来，莎乐美，请保持理智。我从未苛待过妳。我一直爱着妳……可能是我爱妳爱得太多。请不要逼我。太可怕了，简直是太可怕了。自然地，我认为妳在说笑。看一个人的头颅从他的身体砍离开来，实在太过于病态了，不是吗？一个处女的眼睛，不应见到这般残酷的景象。妳为何对此感到喜悦？完全没有。不，不行，这并不是妳所渴望的。仔细听我说。我有绿宝石，一颗巨大的绿宝石，是由西泽的一位宠臣所送的。如果透过这颗宝石望过去，妳可以清楚见到远方的景物。西泽本人去观赏杂技表演时，也带着一颗绿宝石。但我这颗宝石更大。我知道这颗宝石比西泽的宝石更大。那是世界上最大的一颗绿宝石。妳会喜欢的，不是吗？向我要求这颗绿宝石，我就会给妳。

莎乐美︰我要约翰的头。

希律王︰妳根本没听进我说的话。妳没在听。请妳听我说，莎乐美。

莎乐美︰约翰的头。

希律王︰不，不行，妳不能这样做。妳令我十分困扰，因为我整晚都看着妳。真的，我整晚都在看着妳。妳的美丽令我困扰。妳的美丽令我痛苦地困扰，我看妳看得太过分了。但我再也不敢看着妳。人不应该看着一个东西，或看着另一个人太多。人只应该看着镜中的影像，因为镜中的影像向我们展现它的假面具。噢！噢！给我酒！我渴了……莎乐美呀，莎乐美，让我们好好地谈谈。过来！……啊！我该说什么呢？怎么回事？啊！我想起来了……莎乐美——不，靠近我；我怕妳听不清楚——莎乐美，妳知道我的白色孔雀，我美丽的白色孔雀，那群在我花园的长春花与桧树丛间昂然行走的孔雀。它们嘴上挂着金饰，而饲养它们的谷米中也掺着金粉，它们的脚染成紫色。当它们啼叫时天就下雨，当月亮高挂于天空时它们就展开灿烂的尾巴。它们两两成对，漫步在桧树与黑色长春花之间，每只孔雀都有奴隶在后看顾。有时它们飞越树丛，不久之后又卷卧草坪，并环绕湖畔。在这世上没有比它们更美丽的鸟儿。在这世上没有任何一个国王拥有这么多美丽的鸟儿。我确信西泽本人也没有如此漂亮的鸟。我会给妳五十只孔雀。无论妳走到哪里，它们都会跟着妳，在它们的簇拥之下，妳就会像是白云之间的月亮……我全都给妳。我有一百只，世上再也没有国王拥有这样多数的孔雀。不过我全都给妳。只求妳别让我违反誓言，不要再要求妳刚刚所提出的东西。

〔他将酒一饮而尽。〕

莎乐美︰给我约翰的头。

希罗底︰说的好，我的女儿！至于你呀，那群孔雀又有什么了不得。

希律王︰闭嘴！妳总是抱怨；妳像是只野兽在旁不断猛吠。妳要适可而止。我十分厌恶妳的声音。别再说话，我说……莎乐美，请想想妳现在在做什么。这个男人可能是从神那儿来的。他是个圣人。神的手指碰触了他。神利用他的嘴巴说出可怕的事。在宫殿里，在沙漠中，神总是伴着他……至少这是可能的。我们不知道。很有可能神是为着他，伴随着他。更进一步地，如果他死了，某种不幸的命运将降临我的头上。无论如何，他说总是会有一个人将因不幸而死亡。那指的可能就是我。记不记得，我走到这里时踩到血渍而滑了一跤。另外，我还听到空中有翅膀振动的声音，一群巨大的羽翼。这些都是不祥的征兆。我相信还有其它我没见到的恶兆。好，莎乐美，妳不会希望见到我遭到不幸的事吧？妳不希望如此。那么，请听我的话。

莎乐美︰给我约翰的头。 

    “亲爱的，我真得很爱你——我会永远爱你——但首先，我得杀死你。”

    如果神只允许莎乐美说一句话，想必从她的口里流淌出来的，会是这样一句了。

    莎乐美的母亲希罗底原本是希律王的嫂子，丈夫死后改嫁希律王，施洗约翰为此谴责了她。希罗底怂恿莎乐美在希律王面前跳起美艳绝伦的舞蹈，希律王看了非常高兴，允诺莎乐美自己可以满足她提出的一切要求，莎乐美在母亲逼迫下向希律王索取施洗约翰的头颅，希律王只得答应。

    莎乐美，圣经新约马可福音里只提到她几句话，是个屈从于母亲意志的娇弱女儿；莎乐美，在王尔德笔下是邪恶的拥有魔鬼的诱惑与美丽的性变态狂；莎乐美，到了西班牙电影大师卡洛斯·绍拉的舞剧电影里，成了亦正亦邪、贞洁又放荡，神、人、魔的三位一体。 0 && image.height>0){if(image.width>=510){this.width=510;this.height=image.height*510/image.width;}}" border=0>

    和绍拉其它的影像作品风格一致，画面极度精美，演员富有节律的运动和调度在摄影机的配合下具有强烈的形式感，这种趋于极端的形式美又严丝合缝地为唯美的内容服务。在完整呈现通过舞蹈表达的剧情前，穿插了演员的访谈、排练片段，然后是教练通知演员进入角色开始连排，一时间，音乐与肢体水乳交融，分不清天上人间。

    ——蓝色的月光、鲜红的衣裳，照映在几面落地镜里的是或渴望或绝望的面庞，金黄的阳光、玄色的端庄，投影在三块白色幕布上的是狂舞着的疯狂。

  0

  莎乐美的舞蹈，分别舞在希律王和施洗约翰的面前。在希律王面前的舞蹈，是在母亲眼神胁迫下的不得已，近于疯狂的神经质，是在一群美姬群舞中要突出自己、争个第一的卖弄风情，成全一个公主的骄傲；在约翰面前的舞蹈，是一个少女情窦初开的真情流露，是一个女人对一个男人的真心相许，是恍惚间就低到尘埃里去的谦卑。莎乐美看着站在月光里的约翰，情不自禁想用手去抚摩他的嘴唇——那“令泰尔花园里盛开的比玫瑰还要红的石榴花失色”的嘴唇呦——却体验到遭受拒绝的悲伤欲绝：约翰让莎乐美看到了母亲和叔叔纵情欢乐的情景，打击了骄傲公主的自尊，也毁坏了刚刚萌芽的爱情。

    莎乐美在叔叔希律王面前跳起了致命的舞蹈，宇宙星尘都为之黯然失色，尽情释放的身体让心灵为之迷醉疯狂。作为舞者的报酬，莎乐美断然向希律王做了割下约翰头颅的手势，一时间，风云突变、电闪雷鸣。伴着忧伤神秘的颤音，扮演约翰的黑人舞蹈家笼罩着黑色长袍，脖子上托着银色盘状物，仿佛是约翰的头被盛在盘子里，冰冷冷的静穆，莎乐美和这颗没有了生机的头跳起死亡的舞蹈，在母亲和叔叔面前纵情地亲吻着爱人逐渐冷却的嘴唇，“约翰，现在我终于要吻到你了，如同啃咬成熟的新鲜果实一般啃咬着你”，这一幕，让人想起阿佳尼在《玛戈皇后》里，把情人的头颅拥在怀里，坐上急驰的马车赶到丈夫身边去。相同的是美艳又冷酷，悲哀又坚定；不同的是，玛戈朝着太阳初生的方向狂奔，而莎乐美则被死亡驱使着向黑暗沉没。最终，爱情的神秘超越了死亡的神秘，莎乐美和约翰的头颅永远躺在了一起。 
。
0


在王德尔之前，于1637年时意大利画家帕尼的的油画“莎乐美”

    ——莎乐美，这最暗的夜里最妖娆的玫瑰，这打破世界和心灵宁静的、从火焰的心脏蹦出来的妖精，永远活跃在艺术家奔突的激情里。

   

 当年王尔德剧本里最遭人非议的内容是莎乐美身披薄纱的裸体造型，所以剧本虽然发表，上演时却一再遭禁；理查·施特劳斯写作1小时45分钟的独幕歌剧《莎乐美》中的一个场面

天才而早夭的比亚兹莱为莎乐美绘制的图画，由于怪诞、情色被斥责为病态，几经修改才被允许公开；

诗人和惟美主义的作家-王德尔

理查·施特劳斯写作1小时45分钟的独幕歌剧《莎乐美》时，也为莎乐美的“七重沙之舞”煞费苦心，还难倒了表演这段舞蹈的歌唱演员；时至今日，仍然有人为莎乐美该穿几层薄纱出场犯难；绍拉在电影里让莎乐美一脱到底，当今影像世界的自由程度一时昭然若揭。

提香

莫罗(1826～1898) Moreau，Custave    法国画家。1826年4月6日生于巴黎，1898 年4月18日卒于同地。早年从师 F.皮科和T.夏斯里奥，后到意大利旅行 3年，期间临摹文艺复兴时代名家作品数百件。回国后于1864年参加沙龙展出油画《俄狄浦斯与斯芬克斯》，已显示出自己的独特风格。19世纪70年代作品多取材于神话和圣经，代表作《莎乐美之舞》具有神秘特色。80年代为拉封丹寓言故事所画插图连作 ， 造型精确 ，笔触流畅 ， 富于光的效果。1888年受聘在巴黎美术学校任教，培养了一批有才能的青年画家。晚年作品不太注意物体本身的完整，但形象整体感极强，被认为是西方现代美术中过渡性的人物。         《莎乐美之舞》   性感的残酷女郎莎乐美 作者 莫荷，古斯塔夫 (1826-1898) 油画 尺寸 92x60 莫荷美术馆 　　「莎乐美」的故事，常被象征主义者取材创作。此次在「法国绘画三百年」展出的「莎乐美」（左图为局部），是莫荷系列画作具代表性的一幅。面对原作，让我更能洞察画面细节、莫荷更深一层的功力。 　　莎乐美献舞换取施洗者约翰的头颅，是来自圣经故事，此种题材牵涉爱与死，原本就具有激荡的力量。莫荷笔下的莎乐美，画作整体呈现着中世纪风格中的象征主义，近似宗教圣像类绘画，充满典雅、华丽与装饰性，画中的建筑高耸，具有透视深度，基本上像似舞台背景。 　　莎乐美手段残酷，相貌充满官能性感之美。莫荷所绘的莎乐美，身披带有许多纹饰的薄纱，刺青平铺于薄纱上，随薄纱而转折，未随躯体起伏，营造出薄纱的视觉穿透力。画中的莎乐美，散发挑逗、撩拨、妖艳的魅力，莫荷用八等身拉长她的性感姿态，更增加了神秘氛围。 　　这幅画蕴藏着深度与厚实，莫荷用特殊的技法来表现，反复重迭，追求更多层次感，背景与人物躯体相呼应，形成舞台聚光灯般的投射效果，画面出现许多装饰性符号。 　　莫荷对画中人物与建筑，做了特意的安排，明暗相称，有时纹饰被压抑，却也增强了画面视觉，充满异国情调，铺陈出宫廷奢华的宫廷场面。 莫荷的父亲是建筑师，他对莫荷的绘画颇有影响；而莫荷之所以在廿世纪上半叶重新被人发掘，有两个原因，其一是莫荷画作在象征主义中带有超现实的情境，此外，莫荷也是一位成功的老师，他曾教过马谛斯、卢奥、马尔克，虽然莫荷兼具艺术家与老师的身分，其独特的绘画风格，却从未强加于学生身上。 面对莫荷原作「莎乐美」，我发现画者更多费心经营的精采处，这种收获，无法靠看画册等其它途径取代。 亲子一起看 　　廿年前我第一次造访巴黎的莫荷美术馆时，犹如走进一个妖艳、怪异、迷宫般的梦幻世界，那儿有许多从圣经故事中的参孙与十字架，或从希腊神话取材的作品，充满细致描写，让人沈醉于一种既超现实，又带有象征意味的情境。其中以「莎乐美」与「出现」系列作品最令我难忘。 　　一八七四年至一八八六年间，莫荷以莎乐美献舞取施洗者约翰首级为题材，陆续完成了素描、水彩、油画等数十幅作品，乐此不疲。此次在故宫展出的「莎乐美」 (又名「刺青的莎乐美」 )，前景有舞姿妖艳的莎乐美，后方有的静坐着希律王和席地弹琴的宫女，王妃则从柱间偷窥莎乐美的表演； 　　右下角是只象征「欲望」的黑，一旁有护卫持剑斜靠在肩上，表示尚未奉命前往执行斩首的任务。莫荷的「出现」系列作品则呈现这个故事的后半部。画中，护卫把约翰的首级送至筵席，当希律王把首级送给莎乐美时，约翰首级竟然飞腾至半空中并发出强光，怒视着莎乐美，莎乐美惊恐万分地左手直指着约翰的头，这种情景则为莫荷的创意，有些在圣经上并无记载。图中的希律王神情黯然地低着头，护卫拄着剑站立于一旁，表示已完成斩首之任务，其它如建筑、衣饰、宝石等均以纤细的线条来表现，均大同小异，即使在图像学上有些许差异，但营造出一个梦幻、诡谲的世界。 　　我们也可以从莫荷一八七六年木炭画素描「莎乐美」，看出莫荷多用细线条来表现披着细纱的效果；至于莫荷于同年创作的水彩画「出现」，则有更多珠宝披挂在莎乐美身上，显得更华丽妖艳，从构图上观之，右上角有发出光芒的约翰首级与惊恐的莎乐美相呼应，显得更为完美，护卫持剑垂立于地上，暗示着斩首任务工作已经完成，这幅水彩画并没有一般水彩画注重水分变化的观念，画面显得厚重，乍看之下与一般油画并没有什么差别，构图却显得更为活泼与完整。 　　油画「出现」与「莎乐美」一样，画面有许多白色线条，这是什么缘故呢？专业画家以传统画技法创作时，通常会先画素描稿，转写构图于画布上，再着手作画，画到一半时，常将一张涂有白色油画颜料的纸敷在画面之上，再覆以等大的素描稿，以铁笔沿着轮廓线描一次，如此就像复写纸般能在画面留下白色线条，再依照这些线条继续作画，或许是莫荷发现这种线条效果不错，像是刻于人体的刺青，遂故意留下来。 　　莫荷有很多未完成的作品也是这样，有人认为这些繁复的线条是莫荷晚年的特色，莎乐美身上的刺青，也很可能是莫荷于一八八０年之后再加上去的。 　　莫荷是我最喜欢的画家，他的绘画风格，是以传统而且相当完美的油画技法，表现一种象征主义的作品。莫荷画作「莎乐美」象征着妖艳的美女，邪恶地用奸计斩杀了代表神圣的先知，这是表面上的理由，可能也象征着莫荷的潜在意识，但围绕莫荷身边的人，如母亲、女友 (并不公开的同居人 )等，是否也对莫荷心理、潜在意识有何影响，则待研究。 　　此外，华丽、妖艳、残忍、圣洁同时存在于一个画面，却含有超现实主义的意味，是后人对莫荷艺术重新评价定位的原因之一。

王尔德-莎乐美，以祭奠。

昨晚，杀毒到半夜。累死了。
都在说，你msn中毒了哟。

呵呵。
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