先欣賞我天天在練習的 战国 秦  《石鼓文》（局部）

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“親，終于要到家啦。意境真的就開闊起來！清晨的田野和遠處的山巒，都氤氳在薄薄的霧靄中。”

這是存在手機里的一條已經忘了什么時候發的短信。那天清晨天光散開的時候，我在疾馳的火車上，她在睡夢中。

我的筆記本（其實是那種可以被人看的日記本，只是我不是每天都寫），在我剛到南大的時候寫下第一遍《我輩豈是蓬蒿人》，那天記錄了我今后幾年要在法語和藝術學習上的抱負，還有那天和蔣樹聲校長見面拍照的事情；隨后一點點記錄，初到南大后察覺自己的無知的痛苦和迷惘，還有初戀的甜蜜和感傷；仿佛那一年的天空都在陰郁中，直寫到大一的結束，我回到清涼峰的情形：

“雨剛剛下過，枝葉上掛滿了水滴，鳥兒在新雨后歡鳴。我在山間的明窗里寫字。清晨來的時候，走進了云霧中，不禁吟來：

尋往云深處，空山百鳥鳴

  回見峰縹緲，山雲濕我衣”

 夏日何其長，隱居之時卻又那么短暫。我帶著無邊沉靜的心境，回到鬧市里。我在筆記本里寫下：“在這一年內，我要與所有內心浮躁的人保持距離。”

 后面就空白了。等待我在如今大學的尾端重新拾起。這兩年多里的文字，很少一部分在后來的博客上，大部分都記錄在五本另外的筆記本中。

兩年多以后，我翻開這個本子，依然像前些年那樣，成篇幅地記錄人生的軌跡。等我寫到第四十篇的時候，也就是這本書寫完的時候，我就已經知道2009年的秋天，我是踏在哪一片土地上了。

“吾車既工，吾馬既同”，我出發奔向更加廣闊的意境。

在藝術的道路上，無師無友，則會孤陋而寡聞，甚至誤入歧途，前功盡棄。我在每一個抉擇的時候，內心的宿命感就向我洶涌而來。即使痛苦，你仍然要投入整個生命。

我在信中寫到，我想見程抱一先生（François CHENG），想看遍歐洲的名畫與建筑。昨晚我夢見巴黎一大藝術史J.Ramos教授回了我一封厚厚的信，里面還有一本他的手繪筆記本，那些神秘的圖像和符號讓我迷惑不已。他說：

“你來了，我講給你聽。”

                                                                                                                             2008-12-8 于南大圖書館

    在YouTube看了這段Bruce Gilden在紐約工作的視頻之后，再去瑪格南網站看這位攝影
師的作品時候，我心里就充滿了莫名的惡心和羞辱感。看得出他很為自己的“風格”自鳴
得意，但這個人對閃光燈的病態般的使用，簡直讓人憤怒。

    這當中有一些照片看起來確實還不錯（表現出來的也是一種病態），可是這樣一種擾
民而且對人極不尊重的拍攝方式，在我看來是違背瑪格南的原則的，或者說是違背了瑪格
南的初衷。

    我們記得卡特列•布列松對閃光燈的恐怖說過這樣的話：

"Avoid making a commotion,just as you wouldn’t stir up the water before fishing. 
Don’t use a flash out of respect for the natural lighting, even when there isn’t any. If these
 rules aren’t followed, the photographer becomes unbearably obstructive."

（就像在釣魚之前不要去攪動池水一樣，你要避免引起騷動。敬重自然光，即使沒有都不要
使用閃光燈。如果攝影師不遵守這些原則的話，就會讓人無法忍受。）
 
   在紀實攝影中我們講究一種嚴謹的職業道德，無論你照片畫面最終有多好，但拍攝的方
式如果像Bruce Gilden這樣的話，我想這真是一種恥辱。或許我太傳統了，但我對紀實攝
影以及對閃光燈使用的看法和布列松是大體上一致的，大膽創新和恪守原則是完全不矛盾
的（這原則不是布列松那句話，而是紀實攝影對客觀事物的尊重），至少我不愿意和這樣一
個粗魯的人一起上街拍照的，不知各位看法何如？

---->Bruce Gilden的瑪格南Portfolio


貼幾張他拍的還可以的照片，該學習的地方還是要看到：