和杀手自己的感觉差不多，前面挺好，后面有点乱了。设定背景和篇幅不太成比例，因为背景太大了，中间会有很多篇幅用来解释，会有很多人物，长篇会好点，现在这个篇幅很难解释而不枯燥，也没余地塑造主角之外的人物。或者前面铺垫做多一点也更好些吧。

开头吓了一跳，还以为要写凉宫春日呢。最喜欢的当然是友情的部分。那两张X光片，喜欢极了，在公司笑出声来，很羡慕。爱情方面大概看出杀手和我喜欢的姑娘类型不太一样。

生活的部分比战斗的好，生活的时候比较有画面感，打起来反而没有。如果抒情少一点细节多一点会好点吧。

也许杀手自己不喜欢石家庄？我不觉得石家庄没有特色，至少有一条两边种了梧桐的路，给我的印象很深，既然故事发生在这里，给读者一个印象还是有必要的。以前看过一个小说叫《潜入贵阳》，特别俗套的故事，但是对贵阳真实优美的描写，让小说变得很好看。环境描写有时还是挺有用的。

还有某个角色，怎么是个出场就死的呢，真是的。

道士：

《道士下山》很叫我矛盾。小说里有些东西我是不喜欢的，而且是很核心的东西，价值观。一开始是看似无情实则有情，后来觉得它是看似有情实则无情，对小说背后的作者，是有些不喜欢的。可我又被小说前半部分吸引，有点笔记小说的味儿，散中透着张力。前半部的角色，个个有尊严，即便他们身上有不令人认同之处，仍会对他们产生敬意。

到后半部急转直下，前面的一点疑虑渐渐扩大成了结论，作者要表达的慈悲是虚的。前半部的风骨，和后半部很乡土的YY，不知哪个是虚哪个是实。

一直为何安下维持着旁观者的身份，也没必要让他学到每个重要角色的绝学了，一定要有主角模板吗？

绘本：

很讨厌的“艺术形式”。因为太好做了吗，低劣地泛滥着。不是鸡零狗碎就是伪童真伪天真，贵得要死的烂话书，要说句圈钱也会有人说你不懂艺术不懂生活心不柔软了不再是孩子了。TMD我是孩子的时候我们班课外阅读课一群同学把《小王子》穿来穿去，谁也不想让这么没劲的书砸自己手里。要把自己当孩子就拿出点孩子的活力和无畏来，少拿孩子这词装点自己的孱弱虚伪。

我说的就是，这本书。

也许迈克尔贝不是没有情结，他一定爱看机械系的A片。

看《亲密》的时候感觉很怪，有些不耐烦了，想拖一下，又怕拖了就不知道到底发生了什么事情。看完了发觉好像没有发生什么事情。倒叙算是手法吗，这个故事如果不倒着拍，那就没有拍出来的意义了。不是我喜欢的类型，如果是林嘉欣的饭，会把它当成宝吧，很少看见她在电影里这么好看。

渐渐有点喜欢许鞍华了。《撞到正》也有她一向的温吞，作为鬼片，却温吞得异常常有趣。也是猛鬼害人，而且害死了好几个人，可一直跟着电影的节奏紧张不起来，仿佛感染了萧芳芳的迟钝，好奇妙的感觉。

重复的作用，量变到质变，一哥被鬼上身，一次二次的还想，这演员有点夸张，到最后一次，好似忽然想通了冷笑话，笑得喘不过气。

萧芳芳怎么会这么可爱。

徐小明的《帮规》，就是乔峰的故事，背景放在元朝。帮会仪式显然来自三合会组织，三柱半香手势和红花亭都出来了，会长叫陈近南，穿越得很。徐小明很可能是为了展示仪式才拍的这部电影。现在看很傻，要是十五岁以前看，一定喜欢得要命。

惠小四果然又死了。说来好玩，我认识他得特别早，四大天王认不全呢，就知道他是个电视里特别容易死的人。有回到同学家看录像，应该是《最后一战》吧，我一看见他就说，这个人最后一定会死。他也很给面子，几番死里逃生之后倒在乱枪之下，让我得意了半天，因此对他一直有好感。他们家人长相好看，天生又带点沧桑，男的有点悲剧相，女的就特别惹人爱怜。

《神枪手》算是不好不坏吧。女性角色的设置挺怪的，叶璇真丑。董玮已经不是印象里的样子了，他的段落就算有点俗，我还是喜欢那一点港片味。

狙击手太酷了，林超贤或者是害怕酷得过头，观众承受不来，就找两个特别不酷的演员。黄晓明很可怕。演电影的人，不说演技好坏，多少总会有一两套好看的动态表情用以招徕观众吧，他那张脸就不能动，静看也凑合，一向表达点什么马上就猥琐的要命。他一点也不适合做演员。

最好奇监狱里的剃头师傅是个什么样的人。

睡着了也会做梦。有一栋建筑隔一阵会出现一次。外表不出奇的大楼，里面布满了回廊与天井，分割成很多区域，有几个区域是独立的。楼里有无数电梯，每间电梯停靠的区域与楼层都是不同的，也没有规律，比如可能在三层停过直接下一站就是二十层。也有横向穿越不同区域的电梯。后来电梯系统升级，全变成单行，上行的只能向上，下行的只能向下，一旦坐错了电梯，原路返回也不可能了。这栋楼永远在我住处的附近，我梦见回学校，它就是旁边的宿舍，梦见回土市，它就是对面的公寓。我每次都以为这是自己住的大楼误闯进来。有几次在梦里保持足够机警，看见电梯按钮上不规则的数字能立刻醒悟，自己又进来了，来得及跳出电梯。多数时候就在里面迷路了。开始是想去某个楼层，然后是想走出去。迷路的次数可能比醒来记得的次数多吧，楼里有些住户都认得我。他们都记得自己的路线图，从不觉得有何不便，给我指路却总是让我越走越糊涂。

醒了常常希望真有这么个建筑。如果我有钱，如果我有了四千万...

好象不够。

看到了《追影》的预告片。我知道老吴是个狗屁导演，这个题材应该给刘镇伟拍才像话。同时我又有些想把《追影》当个纪念品，香港制造，香港电影，还有吴镇宇。结果看似是个国产片，还是综艺体的。

吴镇宇是过去是好演员，将来也未必只有退步。2000年，特别是97年前的香港电影繁花似锦，妩媚迷人。其实我在香港制造的主要活动就是吵架，以及潜水生闷气。

以上事实已刻在光学及磁性媒体上。所以干嘛还老想要个纪念品？

看了眼导演的履历，他拍过不少崇高而冗长的史诗，或许和陆川是一路人。导演的良知使命感，我这个做观众的多少分辨得出真诚度，这不是选个多崇高的题材就可以的，导演爱不爱人，爱不爱生活，在电影里能看得出来。

另外我很好奇类似的电影，导演能从拍摄中得到多少乐趣。很多电影拍起来都是又辛苦又好玩的，即使是最无聊的视觉大片，丛蓝屏到最终效果，在技术上也会给人带来足以窒息的快感。但是一部严肃的，技巧平庸的电影，从头到尾一点也不好玩，一点也不出奇，对导演来说，这真会是愉快的工作吗？杀手说陆川不该老说拍电影多痛苦，我看他可能也没说瞎话，这些导演是用正义的信念支持自己的吧。

在土豆上大略拖了一下《战无双》，蒋露霞太丑了，长得像个韩国男人。会武术的女的多了去了，就找不出个长得好点的嘛，姿势也一点也不美妙，最恶心的是，宣传的拳拳到肉，还动不动说李赛凤杨丽箐都是跳舞的，她这才是真功夫，拖着看了小段就见她了好几次玩波动拳旋风腿，沾衣十八跌。还有些人能能把电影完整看下来，并夸上几句好，做媒体人也不容易啊。

受不住诱惑，买了一大堆盘。

如果换了张彻，一定是全灭的结局。小杂种也必然会变成个可爱点的少年。宗华演什么都有点懦弱在里头，他的角色一直不可爱。装傻的话，嘴张得太大了，邪恶的兄弟看起来更顺眼一点。

李丽丽挤眉弄眼的时候，有几分像囧大卫。楚原放不下文艺浪漫，给这小叫花安排了个有忧郁症的读书人老爹，让她一直罩在死亡的阴影下。换成现在，这该是个残酷青春故事了。

表姐勾引小杂种的时候可真落力。对未经人事的小伙子来说，随便搞搞也该够他回味一阵了，这位姐姐不但做了两次，后一次还浴缸花瓣的。这是除了干冰枫叶之外楚原的第二大爱好，他大概是为了满足自己才拍的。

杨志卿有句伤感的台词：“年轻人，死得真快。”一句话就把张彻的多数电影概括了。

《叉手》，又名《面具杂耍人连续杀人事件》，看得叫一个心惊，张彻在这个时期很邪恶。不断地死人，多数是虐杀，安抚小女孩的青年被杀的时候我开始觉得有点害怕。一个可爱的年轻人，开心地做着好事的时候，啪地一声就死了。张彻电影一向这样，青春的火花，一闪即逝，但早期他用慢镜，给人看清这火花闪得多好看，后期角色像棋子，看都没看清就没了。有时我觉得后者更加凄凉。

朱客的表情有时像孙建，所以一下就能猜出怎么回事，惊暴点不在他的身份，在招式。他们杀钱小豪的时候就有点疑心了，待朱客完整地耍过一遍，果然印证了我的猜测，叉手组织的真面目，仍然是杂耍班子呀。这飞叉耍的漂亮！定是出自名门，不是吴桥就是天桥。完场还有个POSE，要能念几句“有钱帮个钱场有人帮个人场”并附送大力丸一颗就更完美了。

郭追演的角色照旧，张彻喜欢他，也不给他丰富点的性格，当然冷峻的还是比嬉皮笑脸装调皮的好，他经历相对丰富，在电影上的优点，并不在“可爱”。曾军是钱小豪在张家班最好的一个角色，懂得合上同伴的眼睛，有正常人的智力水平。可理想少侠怎么也没有九叔家鬼马跳脱的秋生好玩。其实不光钱小豪，囧大卫啦，傅声啦，抱头鼠窜起来都是可爱的。在张彻这里，永远没这个机会。张彻就是不草根。他喜欢青年淘气，同时又必须骄傲脱俗，只能盘肠死战，不能退缩逃跑。说是他的局限，不如说，他始终是旧时的文人。

前阵子产生张彻在第五代审美回归的错觉，全因为我忘了还有程天赐这个人。《神通术与小霸王》是多么可怕的电影呀。最可怕的是它有一个极为像样的开头。白彪的曹操与小顾的郭嘉形神河蟹，这一段正常得不像张彻，我还以为他转性要拍部正经的电影。

想不到最不正经的就是这部。张彻的电影我看了这么多年，就算嫌他变态的时候，仍然认为他邪恶也邪恶得光明正大，料不到他在邵氏的最后日子里，会爆发出如此巨大的猥琐气场。希望我快点忘记程天赐的样子，忘记他在小乔轿中可怕的一幕。

剩的俩片一点不想看了，第五代到此为止。

我喜欢饱满的电影，喜欢港片，刨除录像厅的情结，导演直到最后一分钟都害怕观众离场的心态而导致的高潮迭起，也是很重要的原因。而安静的电影，我经常就会怕闷。山田洋次这种，乍看起来也安静，但充满了细节，所以就不会觉得乏味，看起来我不喜欢的，不是安静，而是空。

说起来也挺矛盾的，讨厌主题先行，也觉得主题思想不是判断电影优劣的主要因素，可是如果导演的想法和我的想法偏差太大，会完全看不下去，因为最根本的共鸣都没有，又不学习技法，看下去真没什么意思。最近这两个片看得愉悦，我也自我检讨了一下，认同导演思想的成分占了多少呢。《母亲》也好，《清兵卫》也好，是不是因为对其主题的完全接受，才能够放开怀抱地欣赏呢。

但这可能也不重要，因为我所感受到的“主题”并非以宣教的方式而来，而是一点点的渗透，无论主题是什么，这个表达方式肯定是好的。

很想知道山田洋次是怎么做到的，用细节构造人物和情节，看似不经意的小事都是有作用的，我以前觉得这样很容易露出刻意来，可他就一点不刻意。还有他的角色，真是可以活到电影之外的，因为角色做得足，母亲战后到去世前的生活，维新革命之后的朋江，仿佛都可以从电影的时间里延伸出来。说起来谁都知道应该这样做，能做到的人却太少，所以我就好奇啊，是创作态度，导演的阅历，还是手法呢？

反例，《城市之光》。

算是苦难片吧，看得出手法上故意模仿默片和粤语残片。描写穷人苦难的喜剧，是苦中作乐还是调戏苦人，就要看作者够不够真诚了。年轻力壮，有手有脚的来到香港，依附老父不成，依附残疾人不成，最后去抢劫，我看不出这有什么苦难。女儿们对城市之光的执念，也总透出凉薄和冷漠。高高在上的张表哥，他根本就没有意愿了解这些人，一点不同情他们，甚至不尊重他们，他只是假扮个有思想的知识分子，摆出虚伪的姿态。不用和周星驰他们去比，在这个电影里的同情和善良未必会比《打蛇》更多。

在他好几部电影里看到过这个姿态，所以也不意外，我一定要找这个片来看，只是因为在预告片里就见到的，那个无法抵御的笑容，可真好看哪。

所以当初看《阿金》的时候，并没有太多的感觉，还觉得这电影好闷。

如今，李连杰在轰天炮系列里做反派都是十年前的事，再看《阿金》，生出感触，就变成失去与珍惜的故事。

电影里的人，真实世界里的人，小时候进戏班，学功夫，十几岁就开始在电影里翻跟头，打人，被人打，渐渐成长为大明星，小明星，朋友ABC，打手甲乙丙，动作导演，武术指导，或者只得武师两个字。拼命半生，也只有少数几个人有机会在大礼堂里说一句，我很努力。就是这样一些人，在电影上给了我最大的欢乐，所以即便他们只是粗鄙的江湖人，说糊涂话，做糊涂事，我却怎样也无法真正地讨厌他们，就算说他们坏话，也要自己说，看别人否定这些人，就有抄家伙的冲动。

其实我现在倒也不指望什么恢复旧时的辉煌，时代不同，过去x家班的模式大概很难重现。而且一个观众可以要求电影人努力敬业，可不能像个恶少似的，要求人家搏命给你爽。不知从什么时候开始，我对香港电影的态度，变成了只求曾经拥有。还是这样轻松些吧。

张家辉那会儿既没从王晶那儿学到垮，也没从杜色那里学到酷，演戏比后来和现在自然很多，一直这样的话，没准我还会挺喜欢他。电影还是不完整的，可能因为杨紫琼受伤，不能按计划拍吧，算不上结尾的结尾，从电影一下转到显示，由于题材的关系，不得已的结局，倒真的扣住了主题。之前随便混乱的黑社会部分到这里也可以忽略，何况即便洪金宝死得毫无道理，DV的一节可拍得真正感人。我的欣赏水平比十几年前提高了一点，不算上情怀，这电影里的好处现在也能看得到了。

杀手推荐的《杀手没有假期》，我没看完。不是说电影好或不好，在我清醒地看过的部分，仿佛很有意思。但是，电影的音乐和对话，形成了一种节奏，让我看到十几分钟就会睡着。在不同时间试了三次都是如此，看来我要好好保存这张盘。

《江湖行》意外的好，导演张曾泽的电影，以前看过一部《吉祥赌坊》，除了把演员拍得非常好看意外，几乎都没有什么优点，这一部却拍得非常沉稳。以为会发生的事都没有发生，李修贤在黑社会的日子，在没死人的情况下，就结束了。这个电影也是有原著的，虽然没看过，但电影里还真的有点旧小说的味道。很少在电影里看到这么多越剧，戏文从喜剧到悲剧的变化，大概是在暗示主角的爱情。

李修贤青涩的时候好，后来成熟点就有些悲愤过度。谷峰很聪明地没往奸险的方向演。何莉莉打扮起来是好看的，但分明是个御姐，演小女人就有些令人生气。

越剧班子的船，应该也是洪熙官他们的红船吧。邵氏的场景看得多，会以为那是个异世界。就像有个世界充满了带头套穿紧身衣的怪胎，也有个世界有树了牌楼的街，灰砖房子的小巷，冒白烟长枫树的池塘，和一群三句话之内必抄家伙不靠谱男女。

对《搏击俱乐部》和《七宗罪》，没有特别的好感，不觉得大卫·芬奇这名字就应该代表什么，因此可以确定，我对《本杰明·巴顿奇事》的反感，并非由于对大卫·芬奇期望过高导致。就算不是他，任何导演都不该把电影拍成这样。

几乎所有的角色都用类似的死样活气的调子说话，就算电影讨论的是生死，也不必各个角色哲学至此。能算得上剧情的少之又少，布拉德皮特的旁白好像一直没停过，偶尔停下来，那就是凯特·布兰奇出来装死，还不如听皮特罗嗦。也就闪电劈人有点意思，这好像也不是什么新鲜手法。Beatles的歌出现的时候我真像落水的人终于冒出水面一样出了口大气，总算有点活气了，歌一唱完继续死回去。

他就能死气沉沉三个小时。

要说奇事也有，那就是怎么这么多人都能忍受着仨小时完了还说这片子好。

给这可恶的电影打断了这几天看片的愉悦，还是港片可靠。

晚上电视台演《画皮》，还说凑合看两眼呢，周迅一说话真的受不了，那个声音就像两块带皮的废柴互相摩擦，一直磨到心口上，坚持着看了半个小时，只为确认一下，陈嘉上是不是被那个日本做配乐的忽悠了。那个人一定是过去给哪个RPG做了配乐对方不收货，顺手扔给陈嘉上了，连遇敌和胜利音乐都有。

还是老港片可靠。

但到了城寨外的部分，剧情就奇怪起来。我不明白为什么重心要放在小弟的故事上，他只是个二笔的不良高中生，在一般的童党题材里都不算出奇。他的悲剧全在自作孽加上一点天作孽，不该泡警察的女儿，更不该不戴套套。城寨并未太多地影响他的命运，甚至给他带来不少益处，可以帮他摆平大口清，还教会他再怎么混蛋也要“珍爱生命，远离毒品”。所以他的悲剧和城寨的背景，几乎没有关系。而大弟人在江湖，和城寨倒真是联系紧密，但他的行为却一直依附在小弟的故事上。也许编剧也作难，这个人心智成熟，背景深厚，黑白通吃，真想不出怎样把他逼到绝路上去。但如果把外面的新黑帮和城寨老人矛盾强化一些，也应该还是有戏可写的吧，或者那就成了古惑仔而世界了。

DVD里有兰乃才的简历，他在邵氏做了很久的摄影师，和李修贤是好朋友等等。但不知为什么好多人说他是蔡澜。我看蔡澜只是各覆盖面稍大的票友，在特定的圈子里过着令人羡慕的生活，枉称才子，我看不到其才华的具体体现在何处。而兰乃才，至少能感觉到他可能真是摄影师出身，而且在这上面有点想法，并非如当时很多电影那样只是在弧形阔银幕上展示全景。虽然赛车追逐很乱很没节奏，而着火的小船在厕所中顺流而下却有点美感，镜中的小弟也拍得凄厉。传说中的困兽之斗还是剩下了一点点的，我可不怎么相信蔡澜那样的人，会提着镜头上蹿下跳。

小弟是个没出息的人，钱小豪很擅长迷惘或孤绝的表情，所以演出来似乎也不那么讨厌，特别是到最后，真的有些可怜。他特别适合演别扭反骨的角色。高飞在电影里不怎么丑，发挥的机会也不多，也许他最大的发挥是在剪掉的部分。兄弟感情的部分，写得少了些，可到底是香港人，还是会有点动人的细节。大弟下班，买了粽子给小弟吃，回家发现小弟也为他煮了粽子。《贫民窟的百万富翁》那对兄弟唧唧歪歪了大半部电影，可就一直没有这样的美好，到了都想不通那哥儿俩的感情是什么样子的。

天映《打蛇》都出过了，版本不好责任还是香港人自己，拷贝保护得不好。老片子如此，不过十几年前的揸fit人系列，看似也不会有以清晰姿态出现的一天了。

我都忘了自己买过《卒仔抽车》这张盘，因为期望值不高吧，看得特别快乐。一开始很像是类似《摩登土佬》的混乱片子，从那位鬼佬问候了主角们的令寿堂姐姐大姨妈开始，就非常典型的香港喜剧起来，快活，癫狂，充满希望。假装拍电影诱开保镖的一段，斩手，砍头，盘肠血书，玩得可真痛快。看见吊斗上涂了“有志者事竟成”几个字，居然有点感动。

可惜陈观泰最后真的生气了，他高处不胜寒，那四个年轻人，也给他带来了不少快乐吧。如果结尾他不是失去斗志，而是和那位胖乎乎的小朋友再飙一次车，那该有多好玩啊。

没觉得孙红雷有多么突破，以前看他的就不太多，觉得他的形象和演法，和《铁三角》的时候差不多，角色太讨好了，因此不怎么讨厌他，吴刚是真的演得很好，看到一半才发现他是《光荣的愤怒》的男主角。不怎么喜欢他在那里的表演，在这个电视剧里其实也是有点夸张的，大概因为电视剧需要这个，所以就不觉着别扭，反而很爱看。看似演员们都很喜爱自己的角色，所以电视剧里头多数的人，都很招人喜欢，结果国军共军加起来，最讨厌的人倒变成了最后TG的俩领导。

左左右右都能看出自己想要，正经是左右逢源。在我这个悲观中庸的眼睛看出来，就是在乱世中被命运拨弄的人们。我相信有信仰是好的，信仰本身是好的，我还相信那时候的ZF一点不比现在的好，推翻它是没有错的，那时候革命的人远比现在的JY高尚忘我，所以就有了结论，那么多的热血与生命，换来的不过是一个教训，暴力革命不可靠。

都好久没有看张彻了，《冲霄楼》霹雳气势不减，卧底都出来了也还是一群疯子瞎打。花蝴蝶就在头上绑条白蝴蝶绳子，黒狐就搞条狐狸皮绑头上，人手一件露胸小背心，我对后期的弟子们，一直同情得很，狄龙啊傅声啊戚冠军啊，人家胸肌也大，就不用现这个眼。

钱小豪费了好大的劲嬉皮笑脸，表情丰富到眼花，倒没有在《化学兄弟mv》里头那么质朴可爱。既然他演白玉堂，我就欣慰地想，张彻回到香港以后，审美终于有点恢复了，可演到一半，肠都没怎么盘就那么死了，主角还是郭追。张彻怎么就那么喜欢郭追，赋予他的美德比囧大卫还多，我是怎么看也看不出他“可爱”在哪里呀。而且张彻在后期大概是根本不调教演技的，全靠自由发挥，好多他哪儿一般的人，换到别人手里就好得多。那阵子他该不会比楚原还公事公办，只是坐在镜头后面喊两嗓子吧。

本来想说很多的，都写下来了，又不想说了。

真是好电影。

《2002》

除去有些冗长的动作场面，电影时时透出彻骨的寒气，我觉着该给它加个副标题——叶伟信冷笑话集。

有几次甚至很认真地想，这里是不是笑点。

谢霆锋手上的，是不是也是那个鬼的一滴泪呢。李灿森算不算被设计呢。

专业选手方力申，泳姿彪悍的很。

有点执着地想，阿Mike就是在这家医院买的可乐，那位打破了头要做电梯的，其实是佐敦。

但那辆出租车，我也真的觉得“好不可思议”呀。

要是还跟甄子丹拍，那就拍个高成本的灵异片吧。当然这是不可能的，有件可恶的东西叫做大陆市场。

《顺流逆流》

以前这个电影上映的时候，有个朋友去看，回来说没劲透了。我还觉得奇怪，不是徐克拍的么。他说就是冲着徐克去看的，想不到非常差。这个评语加上主角是谢霆锋和伍佰，我就一直没勇气去看，渐渐就忘了。

现在回忆起来，特别好奇，他是在电影院看的？两千年那会儿还可以引进是非不分的电影吗。

有点可惜电影是出现在两千年，如果早一点就厉害了。有点杜琪峰气，过度的浪漫，就叫我想起《全职杀手》。

谢霆锋那段爱情拍得最好。徐克是最擅长拍年轻儿女的小感情了，小默契了。可惜他最近都不怎么拍这些。

其实伍佰没有印象里那么丑，一点也不讨厌。

《静静的玛尼石》

全程藏语，简直像在看外国片子。猜测了一下导演会不会受了伊朗人的影响。有几个固定镜头时间有点长，总体来说倒不闷。因为导演自己就是藏族人吧，所以黄土飞扬的，没有刻意地高天白云以示纯净，这点是不错的。

宗教和世俗，现代与传统，能把特别容易刻意的题材拍得不怎么刻意，就挺不容易了。而且小喇嘛和小活佛，连带那个鼓着眼的弟弟，都很可爱。