这影片一开始给人的印象，就像是一个装满了五颜六色糖果的罐子，轻快明亮的开端，绚烂的场景，漂亮的女歌手的面部特写，尽情地唱着：“我要幸福我要幸福……”。

繁华的都市，快速切过同一时间不同地点的人，下午三时，涩谷、幕张、新宿、荒川。不时穿插着电视里的悬疑剧，里面的台词像是和电影里的人物在对话，又好象不是。就在如油画般的画面切得人眼花缭乱的时候，旁白却很冷静，也很残酷的告诉我们并不是每个人都能幸运的实现梦想，那些不够幸运的人，要么伤心叹息，要么烂醉如泥。

完完整整的看完了这部片子之后，才发现，那包装得五彩缤纷的并不是糖果，而是裹着糖衣的苦药丸儿。

影片展现了松子的一生，从天真的小女孩，到邋遢发胖的妇人。影片也不断的描绘着松子的爱和被嫌弃。年幼的时候，身为长女的她因为妹妹的生病并不能得到父亲的重视，长大之后，她一次次的爱，一次次的失败，可又一次次的继续向前，就好像她不止一次说过，“那一次，我觉得我完了”可是每一次，她总是挣扎着求生。

在那绚烂的舞台上，同时上演着，悲剧，喜剧，每一次当人陷入绝望和难过的时候，影片就抛出夸张甚至滑稽的手法，让你止住就要滴落的眼泪。同样，每一次感动的情感在心里渐渐积满就要满溢的时候，荒诞的情节又让你破涕为笑。就这样，悲喜交织的舞台上，讲述的不是一个华丽的悲剧，而是一个残酷的童话。

女人悲惨一生的故事并不少见，可是松子的故事看似荒谬却与众不同，她惹人嫌弃的一生并不是暗淡无光的，而是绚烂的，就犹如影片华丽泛黄的色调。随着松子侄子这条线索，看过了松子的一生，当影片连最后一秒也走过之后，面对黑幕，终于可以泪如雨下，为松子难过，却不觉得她可悲。

尝过了苦药丸，当嘴里的苦涩渐渐变浅，当脸颊的眼泪开始风干之后，苦涩之间的那层薄薄的糖衣，让人心生怀念。

那层糖衣就像是游乐场的烤饼和糖果树。

舞台上的歌舞美的就像是梦，儿童时期的松子在下面瞪大了眼睛观看，舞台上的搞笑艺人引得台下的观众捧腹大笑，松子也在笑着，这是难得能和父亲单独一起的时候，可父亲却依旧正襟危坐。这无疑是让人难过的时刻，可是，松子自己做着鬼脸，父亲终于被她逗笑了。

正是有了这层糖衣的存在，那药丸的苦涩才没有让人心生畏惧。

可是糖衣终究不是真正的糖果，鬼脸一次次的出现，松子也渐渐的长大，而父亲的笑容却越来越浅，甜美渐渐消去，苦涩就浮上心头。

那层糖衣就犹如那段《happy Wednesday》的歌舞。松子是对彻也有着希冀的，这种期望不是对金钱的期望，这只是她的一种信念和梦想，面对彻也的暴脾气和毒打，松子没有灰心，她用她一贯的爱付出着，尽管她的爱一直带给自己的只有伤害。

彻也死后，她做了野冈的情人。

松子把家里收拾的温馨浪漫，墙上是绿色的壁纸，上面盛开着粉红色的花朵，她欢快的唱着“happy Wednesday”，整段的舞蹈是一个快乐的主妇，松子只能在周三等待着自己“丈夫”的归来，可是她的舞步依旧轻快。

可是糖衣融化之后，依旧是苦涩的流露。

彻也的自杀，野冈的离去。

她对着紧紧关闭的门喊出为什么，画面闪过彻也自杀前的最后一个微笑，然后支离破碎，血肉横飞。

生而为人，对不起……                                                                                                

这份苦涩给松子留下了深刻的烙印，所以，后来的她在墙上一次一次的写着，“生而为人，对不起。”

又一次遭到离弃的松子去做了那份她从前并不合适的工作，这一次，那层糖衣，就像是土耳其浴的泡沫一样。

《love is bubble ，love is trouble》，简单的歌词，一遍一遍的唱，松子在家里做蹲起的画面让人心里一颤，土耳其浴女郎的工作在松子眼中也许和教师是一样的，作为一个老师的时候，她努力的维护着自己的学生，即使自己被误会。做一个土耳其浴女郎的时候，她努力的锻炼，她只是在付出，对一份工作的尽职。这层糖衣带着松子开始了新生活，即使一次一次的被伤害，她还是义无反顾，她的生命，就像影片一样鲜活，流光溢彩。

终于，糖衣的魔法又一次消退。

一个时代过去，她再一次被背弃，她在那个雨夜挥刀向那个男人的身体刺去的时候，心里不禁为松子加油。

这是她唯一一次的反抗，她以为这一次真的结束了

松子纵身跳下楼，我以为，这一次真的结束了。

可是她还是抓住了栏杆，求生的欲望让她奋力的挣扎，她又活了过来。

松子去玉川上水自杀，这本是一个悲情的时刻，可是影片却在这个时候，给苦涩的药丸穿上了一层糖衣。

松子站在桥下，周围是绿得耀眼的树叶，桥上的理发师梳着老实的平头。那个画面的光，犹如天使降临。

松子在做笔录的时候说理发师并不是个美男子，只是眼神很温柔，松子再一次选择向前，选择去寻找她的真爱。

高墙里的生活就是一首歌，《what is life》。

穿插着其他女囚的生活，暴躁，恸哭，混乱的斗殴和只有爱欲的同性恋。松子在这里，却显得那样的平和，她面对着高高的墙，依旧做着运动，就像她做土耳其浴女郎时候一样，没有不安，没有迷惑，可是这样的松子却是麻木的。她再一次想起理发师，她的心再一次开始燃烧，她终于高声唱出，“如果有爱，就能活下去。”尽管追逐爱的过程已经让松子伤痕累累，可是她还是为了爱而顽强的活着。

站在樱花树前的松子，见到理发师的时候，一切已经再一次离她远去。

那层糖衣，犹如身后掉落的樱花，美好，但是短暂。

可是松子为了那一丝甜蜜，承受着苦楚也心甘。

What is life？life is love！

再一次遇到龙洋一，松子又一次陷入了恋爱，这一次，她爱的惨烈。只要和龙洋一在一起，无论是地域还是别的地方，哪里都跟着去，因为那是她的幸福。龙洋一入狱，她拿着玫瑰等在监狱的外面，大雪纷飞，松子把花束藏在身后，调皮的小细节之后是松子似乎已经准备很久的那句“你回来了”。可是，回应的是龙洋一的拳头和逃离，也许这个时候松子想要找的爱情已经出现，可是他们已经不能共同拥有那份爱了。

即使是这样，影片还是为这份苦涩包裹了一层糖衣，松子脏乱不堪的家，她那头乱蓬蓬的头发，肥胖的身体，蹒跚的步伐。以为一切真的结束了，可是松子的爱其实依然还在，她迷上了光源氏，她惦念着家里，她坐在那条像是家乡那条河的边上哭泣。

松子为自己的偶像写了厚厚的信，她常常去信箱等回信，松子的爱和期待一直没有消失过，即使她的身体已经老去。

那片星空和青翠的草地，以为一切的不幸都要幻化为糖果的时候，影片一如之前的风格，给了我们一个出其不意，松子意外的被中学生打死，警察在她的手里发现了好友的联系方式，也许没有意外，我们会看见一个再一次振作的松子。

糖衣在影片里无处不在，频频出现的鲜花前景，无论后景有多么的惨淡，它们始终艳丽的开放着。贯穿始终的歌舞和那首悠扬和缓的童谣，每一次的苦痛之后，它们都能抚慰松子和观众的心伤。大量电脑动画的应用构筑了一个童话般的世界，这些糖衣把这枚苦药丸包装得如此美味。

结尾处，现实的抒情部分让这个以死亡结尾的故事有了一个光明的结尾，松子人生的再一次重现还有她的幻象，忽然发现，其实松子的这一生又何尝不曾幸福过？那些糖衣的甜蜜其实已经足够。

导演运用极端的方法，用了大胆浓烈的色彩和音乐讲述了一个悲哀的故事，松子对爱情有点傻的执念因为这种极端的方式而变得合理。

满眼的华丽动荡之后，松子的一生也随着电影的结束而远去。

糖衣褪去，只剩下苦苦的药丸，留给人疗伤。

这是影片开头艾达内心的独白。六岁起就未曾说过一句话，连她自己也说不清楚原因，也许语言代表了一种坦诚和信任，也许代表了一种权利，又也许影片的创作者仅仅是想要塑造一个哑女的形象，来暗示女性在男人社会失语的状态，所以并不想深究。

无法说话的艾达并不觉得自己是寂静的，因为她的钢琴。在艾达看来钢琴是自己表达感情的方式，更是一个自我的世界。所以当她嫁到新西兰的孤岛上时依然带着它，并在临行之前提到旅途中自己不能弹钢琴，在她看来，旅途中的间断都难以忍受。

可是，当她在海滩上遇到了自己第一次谋面的丈夫的时候，却被告知，因为路途的艰难并不能带钢琴一起走，她想要放弃其他的行李，可是斯图尔特并未重视她的要求。也许两个人的婚姻从这一刻开始，就注定要犹如岛上的天气一般，潮湿、灰暗。

同样在这个海滩上，她也遇到了柏。

艾达站在山坡上，俯视着海滩上孤独的钢琴，那钢琴是她不可割舍的东西，就像是她的心，斯图尔特却不是那个可以读懂它的人，更无法去开启艾达新的生命。

对钢琴的想念让她想到了柏，她要求他带她去海滩，他答应了。

琴声，海浪声以及海鸟的叫声，艾达忘情的弹奏，时而闭上双眼，她陶醉在自己的世界中，这时候的她是美丽的，柏在离她不远不进的地方观望着，穿着白裙的小女孩在海滩上舞蹈，从白天到傍晚，这无疑是全片最美的地方，也是从这里，注定了她与柏的交集。

失去钢琴的艾达在桌子上画上琴键，她弹着桌子，女儿在一旁唱歌，在艾达的心中是真真切切的存在音乐的，或者说她的钢琴世界其实就在心中，但是斯图尔特看不到，也听不到，当他发现艾达在一张桌子上弹钢琴的时候，甚至还疑她的精神有问题，周围人无法理解她，她的失语，对待婚纱的暴力，在桌子上弹琴，一切无不让人把她列为异类。甚至有人说，宠物和主人的适应也是需要时间的。艾达不被人聆听，无人理解，她只有她的钢琴，那才是她的世界。

柏用土地换取了钢琴，而斯图尔特因为土地放弃了她的钢琴。在艾达看来斯图尔特没有权利用她的东西交易，本来就没有交集的两颗心产生了无法逾越的鸿沟，斯图尔特的这个选择，也把艾达送到了柏的身边。而对于艾达，柏也是让她不屑的，如此一个粗人在她的心中是不配弹她的钢琴的，这时候的柏在艾达眼里是走不进她的世界的。她甚至不想走进柏的屋子，但是当她听到调好的琴声的时候，她对柏，有了新的认识，但是这并不足以促成爱情。

这段爱情的发展看似精心设计的诱奸，其实却是最纯洁的爱恋，它始于一种人对美追求的本能，柏与艾达的交易从抚摸开始，到最后，演化成强烈的欲望，从一个人对美的爱恋，演变成一个男人对女人的渴望。然而对于艾达，这场交易在开始是她换回钢琴的唯一机会。

到最后，当她与柏发生了真正肉体上的接触的时候，当她的丈夫因为发现她与柏的事情而把她关起来的时候，她忽然发现她已经不能离开柏，她爱上了这个用琴键来换取自己的男人，在孤独的小岛上，柏是能够让她倾诉的人，虽然没有言语的交流，可是他们用自己的方式述说着，回应着。当柏的手在艾达身体上抚摸的时候，就犹如艾达的手指在琴键上舞蹈。

从开始艾达弹琴柏却在她的裙下看她破掉的袜子，到最后两个人赤裸相见，不得不说柏在这场爱情里，是一个启蒙者，他无时无刻不处于主动的地位，却渐渐开启了艾达尘封的心，儿斯图尔特，除了最后的爆发之外，一直都是无力的，被动的，却只能和艾达越走越远。

钢琴的世界是艾达封闭的内心，然而就在一次一次的交易中，一次一次伴着琴声而来的抚摸中，钢琴的世界已经开始向柏敞开，或者说爱情正在那个封闭的世界里萌发着。

一直充当翻译的女儿其实是不能真正理解艾达的，她不懂得艾达内心想要的东西，在艾达想要把琴键送给柏的时候，女儿却把琴键交给了斯图尔特。

这可以说是一场噩梦的开始，也可以说成一场梦的结束。

艾达被剁去了一截手指，斯图尔特想要斩断她钢琴的世界，而不是试着去了解那个世界并带她走出来，或者说一切都已经晚了。

斯图尔特又何尝不是爱着艾达，只是这种爱却无法正确的表达出来，并很好的传达给她。在这段短暂的婚姻里，斯图尔特其实是一个真正的失语者。

最后艾达随着柏离开了小岛，在船上的时候搬运工人说钢琴就犹如一个棺材。棺材是该被埋葬的，是过去的，里面的东西是留给人缅怀的，它可以永存在记忆里却不必强留在生活中，艾达选择把钢琴沉入深深的海底。

可是她却还是动摇了，她故意踩进绳索的圈套中想留住自己的钢琴世界，但是当她跌入海水中，看着钢琴带着自己正往深渊跌落的时候她选择了海面上的人生，选择了船上的男人和他的爱情。

后来的艾达和柏开始了新生活，艾达在学习讲话，她开始用其他的方式来和这个世界交流，她也许已经不需要钢琴来表达自己的感情，不需要靠演奏来发出自己的声响，柏带她离开了小岛的生活，艾达也在最后自己挽救了自己。

艾达的钢琴世界就像是她父亲说的黑暗技能。它没有毁了她，而是从开始的封闭，无人了解，到最后，学习说话，把海底的钢琴化为心头一抹寂静之音，这个过程里，虽然是柏做了艾达的启蒙者，却又是艾达自己选择了自己的人生，完成了对自己的拯救。