Morzart Early Symphonies
Concentus Musicus Wien & Nikolaus Harnoncourt
哈农库特指挥维也纳古乐团录制的莫扎特早期交响乐作品，足足灌了7CD。因为是日本版，内页解说只有看不懂的日文——这大概是日本版唱片一个不太好理解的地方，流行、摇滚唱片的内页都是英日双语，古典音乐却只有原内页文字日文版和附加的日文解说。所以不知道这跟飞利浦莫扎特全集里对应部分的涵盖关系，也就是全不全。不过这也不是我关心的重点，毕竟我没有给大师编年的习惯。只知道涵盖的时间是1764到1773，莫扎特8岁到17岁，录音时间从1990到2000也经历了十年，录音收录按作品创作时间顺序排列。
基本上是不可能出现40、41号那么令人激动的时刻，但是和后来的作品一样，向上，工整，一片金色。这只是加深了我的费解。长久以来我收集莫扎特录音的原因就是因为这种向上的金色韵味，跟世间疾苦无关，天堂音乐的调调，耳朵累了听之可以澄清，身心累了听之可以平衡。但是他怎么可能从一开始就是这种风格呢？从8岁的第1号交响开始，就已经在巴洛克的外衣下显露端倪。即使是巴赫，作品里都充满了各种激烈交荡的情绪，只有莫扎特，无论是奏鸣曲、室内乐还是交响乐协奏曲，气质都如此统一。
这大概就是他被称作神童的原因。
我相信他在音乐上的天赋，但是不相信这是导致如此严谨有序而统一局面的唯一原因。他的父亲也许是无法忽略的角色。苦于不熟悉这方面的关键词，也没检索到前人的讨论。但是从这些早期作品多是由他父亲记录来看，是不能排除托伪造神的可能。当年四处巡演讨生活的莫扎特一家，是非常需要一个噱头来引起达官贵人的重视的。话说最近保送清华的女生背后也是有位伟大的三流作家母亲啊。即便如此，这也是能被理解和认可的努力，然后，我们才有了能称得上伟大的莫扎特。

Consecration: the Final Recordings, Part 2
Bill Evans Trio
我不懂面相，但我直觉BE看上去就是这样的人：内心敏感，有强烈的表达欲求，但成为一个自说自话者只会让内心寻求对话的要求愈来愈强。和LaFaro的合作让他体验过短暂的心理平衡，LaFaro之后BE的录音简直就是心理挣扎历程的全记录，尝试以leader姿态录下若干优美却让听众内心也戚戚焉的芭乐，继而转投现代感更强的演奏和技法的探索，甚至开始自我对话，到70年代末期又开始努力追求最初的平衡。
最后的这个三重奏被认为是他对三重奏演奏探索最成功的努力，从很多角度上都超越了LaFaro时期。这套最后的录音是他死前一个多星期在旧金山酒吧驻场的全部记录，之前已经将其中部分曲目结集以Lsat Waltz为名发行同样8CD的盒子，就像61年那个现场分作三碟一样。选曲的标准，据说是按照每晚set的不同，Last Waltz主要是选自每晚第二场演奏，例如Nardis就只有第二场才演，因此Consecration里没有。因为众所周知的原因，我和国内大多数乐迷一样，还没有机会入手Last Waltz，能得到这套Consecration已经大呼满足。
这一套听下来，感觉就是“累”，作为听者当然是身心巨爽，这个“累”是指的BE。8CD就是八个夜晚，加上Last Waltz，意味着BE和他的伙伴是连续一个多星期每晚演奏两个小时！
对于BE饱经毒品和酒精摧残的身体，这样的日程无异于加速自杀——吸毒酗酒已经是自杀了。也许他有了预感，终于达成中意的三重奏，他的目的恐怕就只剩下“再多演一会就好”了吧！
必须多给些掌声给Marc Johnson和Joe LaBarbera，BE提携了他们，他们成就了BE的愿望。在BE死前他们只发行过巴黎演奏会现场两张，没有录音室唱片，个人感觉巴黎的录音，BE的主导成份依然过于强烈，旧金山的演奏则明白无误的是三个人创造出来的音乐。
爵士乐是什么东西？BE对爵士乐又有什么影响？
这些都不重要，关键是一个人通过爵士乐完成了他的自我表达，得以永生。我们都为此而被感动。