雷电不会两次击中同一个地方，这个世界上也不会有两个穆里尼奥。哪怕他还能继续创造足球奇迹，哪怕他还能再次回到英格兰，甚至回到切尔西，他都不会再是过去三年我们熟知的那个“特别的(The Special One)”穆里尼奥。

　　一段历史在斯坦福桥结束，遗憾的是，目睹穆里尼奥谢幕的人数，居然只有24973人——9月18日晚切尔西对罗森博格的比赛，这个球场的一半空空如也。9月19日晚，切尔西董事局安排了一次紧急会议，阿布、主席巴克、老板特别助理特纳姆和CEO凯尼恩一直讨论到凌晨1点半，话题是穆里尼奥的善后问题。充满讽刺意义的是，此时切尔西全队正在富勒姆区的豪华影院观看《蓝色革命》，一部介绍阿布如何改变切尔西的纪录片。

　　据说这天下午穆里尼奥已在给他的亲信队员们发了短信，还给兰帕德打了电话，宣布自己的离去。9月20日下午，他来到科本汉姆的训练基地，平静地和所有人告别。这是对一段颠簸起伏、却充满了灿烂色彩时光的告别。这段时光难以重现、不可复制，这段时光里最耀眼的那颗星将成为历史。

　　葡萄牙人的离职不是秘密，充其量只是时间问题。一个想按照自己意愿实践足球的足球经理(Manager)，在资本的强大压力下，委曲求全地扮演着场边教练(Coach)，这绝不是穆里尼奥想要的生活。他没有歇斯底里地离去，他更没有在一场比赛失败、或一个失败赛季后离去，不论如何，穆里尼奥是一个充满了尊严的人，他走得也很尊严。尽管他的傲慢、自信、精明、嚣张、功利、自恋，为他在英格兰制造了无数敌人，可他的离去，仍是英格兰足球、乃至英格兰社会的一大损失。

　　这个孤高傲岸的人，或许是第一个偶像级的明星教练。这个像西部牛仔一样横扫英格兰媒体和足球界、同时又像个最精明的会计师一样扫描比赛每个细节的人，退出了一个最绚丽夺目的舞台。他肯定还会回来，只是回来的将不再是以前那个“特别的”。

　　在一个意甲沦落、 皇马“银河舰队”作鸟兽散的时代里，俄罗斯石油卢布支撑的切尔西是最引人注目的球队，哪怕他们未必是大家最喜欢的；在一个最狂热的欧洲足球国家，伦敦是最热门的足球城市，哪怕他们的球队未必有最好的成绩；在一个媒体空前发达的时代，伦敦也是传媒业最发达的国际都市之一，尤其对于足球而言，哪怕他们的媒体未必还有多少新闻报道的道德底线。

　　穆里尼奥生逢其时，在一个最适合他的时段，跨海来袭，一年就风靡英伦。他的成绩、言辞、野心、足球哲学、甚至相貌，让最热门的足球联赛收获了一个最上镜的明星。可英国媒体没能容忍这个场上兢业无比、场外离经叛道的南欧外来者，阿布也不愿将权力都交给他。在可比的三年时间内，穆里尼奥比弗格森、温格和贝尼特斯都成功，可他手中的权力根本无法和其余三强主帅相比。

　　穆里尼奥绝不完美，但他的存在让英超更完美。他可能指挥不出阿森纳式进攻，但他的足球能带来即时成绩。 曼联，阿森纳、 利物浦和所有英超球迷都应为这段历史结束而悲哀——只有和最强大的对手同行，才能证明自己的伟大。

谭耀文作品小札  

一、《刀马旦》 
《刀马旦》是TVB的作品，男主角是陈锦鸿，前清贵族的扮相斯文儒雅。女主角更不得了，是香港第一玉女周慧敏。所以整部作品非常养眼。 
谭耀文在里面扮演一个反派。 
有这样一种说法，当一个演员不能上位或者自我突破的时候，那么他就应该去演演残障人士或者坏人。 
这条成功法则后来应验在谭耀文身上了，但是1995年，谭耀文在《刀马旦》中的反派人物并没有阻止他的落魄。 
这个角色的前5集非常弱势，是一个被人在街上拣来收养的孤儿。收养他的师父师母对他很不好，常常虐待他。那时候谭耀文非常年轻，瘦，头发看上去柔软凌乱，脸色苍白，并且身上有一种深深的孤苦无依的气质，以致当年我一直认为，这个演员在真实的生活中一定缺乏温暖和关爱。 
有一些情节我一直印象深刻：比如他趴在地上被他的师父狠狠的用棍子打，只是眼泪汪汪的看着打他的人，比如他的师母用旱烟往他嘴里捣，他发出呜呜的类似小鸟垂死的声音。再比如他师父把他按在练功椅上让他下腰－－之前他已经病得很厉害－－可是他师父恶毒的使劲按他的腰，于是他仰着头晕厥过去，头发散乱的垂下来，微皱眉头。 
后面的十几集，他最终变得很坏，穿军阀装，原先凌乱的头发梳理得整齐起来，并且眼神阴狠得厉害。最后，以自杀收场。和他配戏的是梁佩玲－－其实不比周慧敏难看多少。 
另外要说的是，那一年我初见这个男演员的时候惊艳于他的眉毛，这个人的眉生得相当好，修长俊挺，并且过分的秀气，一个男子，总不应该生出这样的眉毛－－这，大约就是我总觉得他孤苦薄命的缘故吧。

二、《纵横四海》 
这是亚视力撼无线的一部作品，据说当年播放的时候香港全城轰动。 
电视台放的时候我看得很散，也看不出好的地方，只知道故事是说一对兄弟的命运，陶大宇是好哥哥，谭耀文是坏弟弟。 
直到今年，我才把《纵横四海》仔细的看了一遍。 
其实，好哥哥和坏弟弟的故事，早在1989年的《义不容情》里都给说尽了，但是，谭耀文和温兆伦是多么不同的两个男子。 
温兆伦的丁有康是平实而朴素的，欺骗的时候，谋杀的时候，就像你我身边任何一个利欲熏心的人。谭耀文扮演的明智杰却有那样一种神经质的眼神，与其说他是坏人，不如说他是疯子。 
我记得有一段情节，是说他要勾引一个富豪的女儿。 
他坐在街边喝酒，假装已经喝醉了，女孩来找他，这个时候他的脸颊上有微微的绯红，并且带着微醉的神态眯着双眼看那个女孩。他假装非常伤心－－或者真的很伤心，当时他的最爱周海媚在前一集里刚死掉。 
女孩就对他说：你不要这样。明天，明天就会好起来的。 
然后谭耀文醉眼朦胧的看着女孩，然后忽然双眼含泪的笑着问她：明天她就会活过来吗？ 
“她”是指周海媚，他故意在爱他的女孩面前提另一个女人，他用了一种欲擒故纵的手段。 
女孩非常心疼他轻轻的把他的头放到她的肩上，让他哭。女孩走的时候，他坐在街边，流着眼泪，忽然嘴角就扯出一个诡谲的笑意出来。在这一段里，醉酒、眼泪和微笑混合出一种相别致的妖异风格，谭耀文表现得就像一个暗藏凶险，有恶意的孩子。 
果然，再后来，接近剧终的时候－－那个女孩已经是他的妻子了－－他用小刀把她杀死了。 
所谓反派的魅力，大概说得就是这个吧。

三、《俗世情真》这是一部TVB炮制的众多平庸电视剧中的一部。女主角是郭可盈，那时候瘦得厉害，留着长长的大波浪卷发，相当漂亮。 
谭耀文这一年已经重回了TVB，这是他回来后拍的第一部戏。阵容不强大的小成本作品。如果不是抱着特别的心情，估计也没有多少人会特意的去看。 
去年冬天，因为特别无聊，在几个个深夜细细把它看完。 
谭耀文当年的那种阴柔和暴戾两相糅合的风格基本上已经消散了，角色非常温柔，让人心生温暖。他扮演的富家子弟，穿着颜色不张扬的衬衫和西装，英俊、干净、优雅，不常笑，不爱说话。短头发，削减得当。这个角色有小小的心结，郭可盈像一个天使，一点点的拯救他。 
整部作品就像一杯白开水，可以在无聊的深夜一个人去喝。不和任何人分享。 
还是忍不住去注意他的眉，依旧是很秀气，可是，1995至2005年，十年间，岁月就真的在眉头留下了很多东西，于是年轻时的那种孤苦和邪气衍生出一种沧桑和平和。 
突然想起黎明为电影《半生缘》唱的主题曲里的一句词：眉毛那么短，天涯却那么长。

四、《野兽刑警》 
　　《野兽刑警》是让陈嘉上在1999金像奖上风光无限的一年。谭耀文凭借此片逃出升天。 
　　影片中，谭耀文扮演黑道混混图钉华。 
　　这样的反派，平均每天香港电影里至少要出一个。最经典的是吴镇宇，在《古惑仔之人在江湖》里演靓坤，沙哑着声音，眯着眼睛，和你说话的时候像是在开玩笑，杀人的时候像是过家家，骨子里总有一点孩子气埋着。 
　　和吴镇宇这种险恶里暗藏天真意味不同，谭耀文在这里，以至后来很多年里扮演的奸人角色，总是天真里暗藏着险恶意味。比如影片中，他安静的，略带惶恐的听着自己老大的教诲，让你觉得他像个小学生一样无辜，然后就在几秒之内，他突兀的，狠狠的一刀把他的老大给砍死了。他转过身，低下头几秒，又突然声嘶力竭的对他的手下吼：你们说，谁是老大？谁才是真正的老大？！说！ 
　　眼神暴戾的就像一头野兽。 
　　他的手下带着惊恐说：是你。 
　　他点点头，平静下来，轻声说：GOOD。 
　　由于这段表演，我始终觉得他没能出现在香港电影《古惑仔》系列里是一个很大的遗憾，在这套香港性格演员大集合中，我们看到吴镇宇、黄秋生、张耀扬、陈小春、任达华等等几乎所有的具有浓烈个人风格的香港男演员一 一出场。而在我的构想中，谭耀文或者可以扮演《古惑仔之战无不胜》中张耀扬扮演的那个角色。当然不是说张耀扬表现得不好，而是如果加上谭耀文，那么这套系列的就更完整了。

五、《野兽之瞳》 
　　这是他二度获得最佳男配角的作品。本片的阵容可谓耀眼，香港最漂亮的两个男子，古天乐和吴彦祖都是电影男主角，导演是梁柏坚，吴宇森的弟子。 
　　买门票的人估计都是冲着古天乐和吴彦祖去的，但是出来以后多数要被谭耀文征服。他在里面演一个小混混，好色贪财，自私，怯懦并且虚荣。那一年，谭耀文留着凌乱的短发，留了点小胡子，穿花衬衫，张扬聒噪。 
　　也有非常可怜的时候，有一节，是说他在码头送吴彦祖走。他不舍得吴彦祖走，他没有朋友，吴彦祖一走他就又要孤独的生活下去了。于是他在码头边不肯走，鬼鬼祟祟的尾随吴彦祖，直到吴彦祖发现他，然后他蹲在地上开始哭着说，他没有朋友，他不想一个人回他的狗窝。他很害怕孤独。 
　　因为谭耀文的表演，拯救了《野兽之瞳》这部电影，并且，这个留着凌乱短发，穿花衬衫，厚嘴唇小胡子男子把古天乐和吴彦祖的光芒完美的遮盖个干净。

很多人都会欣赏谭耀文那样的演员，但不会爱上他，因为他总是习惯抛弃自己的精腔外表，表现某种张扬又倔强的态度。谭耀文不似黄秋生，他的表演风格更趋向于细腻而非老辣，他也不似吴镇宇，不具备外露的张力，可是依旧属于“爆发体”，举手投足均是与镇宇对等的霸气，可能吕颂贤的经历与他最为相似，无奈作为同是银河映像的演员，谭耀文的凌厉程度与他俊朗的外表太过不般配，于是沦落到后来，他居然会接演《半生缘》那样的二流偶像剧。 

不管怎样，在港片迷心目中，谭耀文是属于电影的，再过多少年他都会被摆在与秋生镇宇张耀扬一样的位置上，既不会成为万人迷，又是香港类型片不可或缺的角色。谭耀文的血液里始终有港式表演的特质，他成不了梁朝伟或者刘德华，却依然还可以很骄傲地讲一声“我有拍过滥片，却没演过滥角色。”或许如今的年代，像谭耀文那样的演员已经很难再接到好的电影，香港那个能令他自由撕开漂亮外皮展现霸气的年代已经过去了，他不会再演《天有眼》，不会再接《黑道风云》。王晶在将杨恭如和舒淇推进娱乐圈时曾经讲道，前者是适合电视圈的，后者是适合电影的，结果证明他是对的，那么像谭耀文这类比较特别的“砖头型”演员已经不可能有机会在电影里诠释性格复杂的角色，他在电影圈总是处于杜文泽的地位，在电视圈里也始终拿不到更好的角色。 

可能我们再也无法见到谭耀文的经典反派，外表秀气儒雅，内里却极度凶残暴敛。这样的反派，靠任达华的粗犷华丽是演不来的，阴在脸与阴在心的区别谭耀文把控得最精准。记得谭耀文潜伏了很长的那段时间，无数香港演员都指用类似的表演以力求突破，吴彦祖、尹子维、张家辉甚至何润东也在《古惑仔系列》里戴上眼镜插了一脚，可是真地没有人可以像阿耀那般自然到自如的地步，他甚至可以抛弃你潜意识里赐予的极小部份同情，只自顾自将角色诠释成最极端的姿态，还教你看不出夸张的成份。斯文又病态是谭耀文贡献给香港电影的一种特别的反派模式，此后所有男人都晓得怎样的狠毒才能寒你的心，所有女人都洞悉怎样的坏蛋可以爱得理直气壮。 

十年之前，你在做什么？

这一年的重要性对香港来说是空前乃至绝后的，“一国两制”与“五十年不变”是那个年代童叟皆知的热门词汇。彼时的我仍然厮混于某间私立中学，摇滚于我如浮云，仅是作为一名愤青在无忧无虑的欢乐时光中渡过我的二八年华，同时买下人生的第一把吉他，还很煞风景地把它用来玩民谣，并且失败了。彼时的香港，六百万人则正忙于揣测那天之后的生活将如何继续，其中一部分人则赶在deadline之前搭上移民末班车，飞向大洋彼岸...

白云苍狗，世事无常。转眼十年，有谁能预计到当下这一切。十年前的我绝对不会想到如今自己会是如此；同样的情况适用于香港，回归不久侵袭香江的东南亚金融危机曾经让无数“专家”认为正是回归以及一国两制毁了这颗东方之珠，而如今满10岁的特区政府则用稳定繁荣的局面告诉大家这个制度的可行性。诚然我对我们伟大的执政党某些官僚某些机构某些制度极其不满，多次谴责并以此骗稿费，但不得不说，这个制度配得上最溢美的赞誉，就好比我会毫不犹豫的认为邓爷爷是最伟大的领导人。

回到原稿的主题，虽然从90年代初期香港乐坛的黄金年代以降，香港唱片市场整体来说已经是一年不如一年了，但对比今时今日，那仍是个歌手歌迷唱片公司大家happy的年代，九七的时政并未影响到当时仍然热火朝天的香港乐坛。翻翻手上的这一摞CD，黎天王是年出了4张碟，郭天王3张，就连当年还算新人的杨千嬅和Gigi，这一年都能砸出3张碟。记忆中那个年代的CD铺满街都是(当然我指的是买正版那种...),但就算如此高的出碟频率，等闲一张都能买个不错的销量，不免让现在的唱片业人士抓狂不已。比较好玩的还有手头上一张当年某牌子可乐请了3个当年的华星新人出的广告CD，梁汉文+陈奕迅+杨千嬅，青春稚嫩的封面，未加修饰的声音，如今那个响当当的华星早已烟消云散，这三人还算争气，在香港乐坛各自谋得了一席之地。

卢巧音《不需要...完美得可怕》在我印象中应该算是自己听卢巧音的第一张碟，记得应是淘金路某店，当时买回来其实不大留意，封面上Candy一身黑衣倒卧着，长得一般般；这张EP的宣传也基本没有，却很有种惊艳的感觉，此碟我之前就有评论过，无需多说，《垃圾》一曲经由陈奕迅2年后唱出名声，而卢巧音的原版曲调更能彰显陈辉阳原曲的神韵。

余力机构《YLK Organization》，这个昙花一现的组合，仿佛可以看作是陈辉阳对流行音乐的一只古典式实验，唱片本身可能不像余力机构第二张也是最后一张专辑《快活》那样通俗那样耐听那样成熟，它试图还原大家对于流行音乐的一种普遍看法，旋律并不让人记忆犹新， 陈辉阳一直在摸索在尝试，后来他写《暗涌》、《垃圾》、《绝》、《K歌之王》，一直试图摆脱流行音乐那通俗的影子，试图找到一种属于自己的古典风格，可能概念有些模糊，但至少这是一个非常值得冒险的旅程，而这张唱片无疑是最佳的起点。

古巨基《欢乐今宵》，用属于自己的转音风格，加上Blackbox张佳添的编曲，造就了这张古巨基至今未能真正突破的高水准作品。
这也是一张唱片监制与编曲的重要性大于作曲填词人的唱片。
还是TVB一个小小的儿童节目娱乐节目小主持的古巨基十年前做出了自己最好的专辑，然后人生几多波折，甚至拍琼瑶剧去了，
然后在众人的讶异中一个转身杀回乐坛，红火不已，命运之神的搞笑可见一斑。这也论证了香港缺少的不是会唱歌的歌手，而是机会。

林海峰《的士够格》，音乐作为人类文化的一部分，很多时候最不可缺少的正是这样的作品。
没有动人旋律或是对歌迷的讨喜，直指人与社会，试图表达一种更深的自我。
1997年的香港，年轻人颇有一股末世情怀，《古惑仔》风行一时，林海峰给出《乱世儿女》；
调侃港人一贯菲佣问题的《最菲精选》；还有温馨地送给女友彭羚的《彭小姐》。
与此后的作品相比，向来爱玩文字游戏的林海峰给出这样一份不太张扬的作品。

同年，海峡另一面，陈升《六月》面世。

昨日我家那可爱的小狗满三个月大了，
为此喂它吃一块鸡肉饼干以作庆祝，可惜那饼干不配合，硬的不行，
小狗忙活半天都没能啃下一分一毫。

今天一早收邮件，友人奔走相告阿Lam近日出碟了，此Lam非林一峰也，一峰四月份的《一期一会》我至今还在听，
他的声音演绎陈百强的干净无暇很是得体。林子祥，前日出了一张新专辑《佐治地球转》，粗略听了听，
没有失望，没有惊喜。曾几何时尚在黑胶唱片与卡带的年代，我爱极了林子祥独特的歌声，那些距今十几年的旋律，
至今仍能让人回味，生动演绎了何谓经久不衰。就如张爱玲所云:
回忆这东西若是有气味的话，那就是樟脑的香，甜而稳妥，像记得分明的快乐，甜而怅惘，像忘却了的忧愁。

六月，还能让人想到陈升的歌，十年前的夏天，陆陆续续游历了中国最北的漠河县北极村，
南太平洋上的帛琉岛，日本石垣岛以及纽约之后，陈升出了《六月》这张专辑。
记忆里的陈升，永远一付夏日模样，落日余晖中，闲坐海滩，衔口琴，偶尔抽几口烟。
不然，便是脚蹬自行车，与沿海公路边上行进，风拂面，听得几声海鸥鸣叫，甚是惬意。
《六月》的陈升和别的时候无甚不同，因为真实而不好听的旋律，关键是在唱歌的那个大叔，
听上去仿佛随笔一般，尝试表达更深的自我，美中不足的是点题歌《六月》，
据说是升哥朋友的真实故事所作，描述一个叫六月的女孩之爱情故事，让陈升唱得我不知该说啥好...