其实，他叫彭浩翔。

导演，编剧。于我眼中，彭浩翔的电影是最没有励志色彩，却总能让人在嘻笑中产生自醒的当头闷棍。朴实自然，可谓真正的源于现实却高于现实。精彩之处就在于，将男人所幻想的事儿一股脑的倾泻在荧幕上，尤其对于年轻人，他并不贬低，而是结合时代的背景去解读。当然，这里说的不是《青春梦工厂》（又名《AV》），而是一部让人觉得荒诞，带点黑色幽默的《买凶拍人》。

我最先看的是《青春梦工厂》，看后觉得这哥们简直就是个天才，每一个读过大学的人（社会主义有志青年除外），或者像我这样的无赖流氓，都会觉得《青春梦工厂》就是在演绎着灵魂深处的自己，只是剧中的主人工并没有把拍摄‘AV’当作是下流的、猥琐的，而是当成梦想，一种自醒的梦想，就是要证明：我们不是跨掉的一代。不是战争时代，也无所谓什么英雄，证明自己的路有千条，自醒以后是自信。这就是彭浩翔。而AV却也是他的主要手段。从《买凶拍人》到《青春梦工厂》都牵涉到日本的AV女优，前者在黑色幽默中所点缀的镜头，让人觉得感动、真实、温情。而后者，则清醒的警世年轻人，不是所有的爱情都可以相信。而另明显的一共同点，则是都和拍摄电影有关。前者拍杀人，后者拍毛片。让人觉得不可思议，甚至是变态。

但彭浩翔就是这么一个只抬起脚朝你裤裆踢的家伙。或许在彭浩翔眼中，万事都是合乎情理，却不能让人相信的。从中，我们可以看出，他从来不掩饰对AV女优的喜欢。赤裸裸的躺在镜头面前已经是一种勇气！我们又有什么资格去贬低或者鄙视。而事实是，不止彭浩翔，是个男人都喜欢AV女优。话题扯远了。但并不脱离我要说的《买凶拍人》，一部荒诞的电影，却有着让人感动的温情，有着一个独立电影人的理想，这或许就是彭浩翔他自己。一个无人可杀的杀手，一个没有电影拍的导演。因为杀人而联系在一起，这实在让人觉得不可思议。

而这样的不可思议带出的结果是时间百态。人们埋伏在心中的杀气。为了买名牌的妻子鼓励杀手多杀人，没电影拍的导演为了将毒品换成工资去卖毒。当两者结合在一起，满足了那些雇佣者既干掉了仇人，又看到了死者痛苦场景的快感。所以电影的名就叫《买凶拍人》。杀手没有梦想，有的是冷酷，杀人给钱，为了生活，而导演有着自己的梦想，就是拍摄自己的独立电影。关键点是以自己喜欢的AV女郎当自己的女主角。是否我们可以扭曲的认为只要实现自己，一切的不可能都是可能。在没有法制或者障碍约束的前提背景下看这部片子，心情一直舒畅。我想，这便是彭浩翔电影的魅力吧。但，两者任选其一就成，不是谁都可以一下子找两个AV女优媳妇的。

今年的9月对我而言,是最黑暗的.辞职,在一起两年的女朋友旋即提出散伙的要求,我对朋友说:我的事业和爱情双双失败.

人生的不如意也不过如此.周围没有那么多的朋友,也没有谁你可以去只得倾诉,一直在隐瞒着父母,怕他们难过,更重要的是怕母亲生气,她本来身体就不好.我能作些什么,我真的不知道,我只能焦急的没有方向的,就象一直孤单的青鸟.

这个社会永远容纳不下理想主义者存在,人类生存的根本在于金钱,而不是爱情.我真的不相信有什么爱情,社会大同,爱情是绝对不会的.爱情讲究容貌/金钱.是家庭综合经济实力的较量.而我,有什么,有的只是干些无聊透顶的事儿,实质,离开,我只能说别人是对的.因为谁和我在一起也是受罪.

是的,有很多的时候,确实难以忍受.这都什么事儿,两年的感情,两秒就结束.记得当初听《再见》，异常的有感觉，现在在听，却没有任何的意义了，真正到了这个时候，你哪有什么时间去整理思绪。痛苦永远存在，可快乐却不可能。爱情不是永远存在，所以失恋每时每地都在你左右。诗人西川说：越是傻逼越谈人生。可我还是想谈一次。

《Our  Love  To  Admire》： Interpol的七月奇袭

文/青鸟

已经发行了两张著名专辑的Interpol终于在这个燥热的7月让人们重新点燃了对于post－punk以及对他们的热情，距离上张专辑《Antics》的发行已整整三年，对于一支实力以及才华，重要的是商业上异常成功并处在上升期的乐队来说，这多少让人觉得不可思议。

但我相信，喜欢Interpol热爱post－punk的铁杆们，或许打从听到他们的第一个音符起，就已将他们铭记在心了，这铭记不是流行快餐式的肥皂泡，而是无乱如何经过岁月洗礼或者侵蚀都异常清晰的信仰坐标，这不是只在乎曾经拥有，管它天长地久，而是高尚是高尚着地的志铭，就算等你一万年。

一万年太久，只争三年。最新录音室专辑《Our  Love  To  Admire》，让我们看到了久违的Interpol，专辑的封面设计似乎和音乐八杆子打不到一起，貌似非洲丛林草原（希望我推测的没错）的背景画面下，一只狮子，一只豹子，一只梅花鹿冲击着我们的视觉，俨然的一个动物世界，抽象，晦涩。牛逼的是这次的制作阵容异常的强大，虽然Interpol实力超群，但他们还是邀请了金牌制作人Rich  Costey（此君也曾担任过Franz  Ferdinand、Muse等大牌的制作）、新潮而独立的苏格兰著名乐队Franz  Ferdinand、 还有深具美国另类摇滚风格的英国乐队Muse、还有“地球上最教人兴奋”的乐团Mars Volta共同担纲制作，这样的全明星制作阵容，已经足够让许多人都羡慕的只流口水了，看来，Interpol是卯足了劲要独领风骚，并且重新超越自我了。

对于我们而言，也应该用新的眼光和耳朵重新审视他们了，因为这已经不是三年前了。根据外文网站得到的资料，吉他手Daniel Kessler在一把50年之久琴弦已经发霉的吉他上弹奏了专辑中的作品，这样的指尖触摸让作品产生了阴郁和伤感。而专辑的结尾曲目《the lighthouse》则代表了乐队的重生，如果说post－punk因为joy division的自戕让后者的延续都蒙上了一种悲壮的色彩，那么期待一种重生，也是期待这一种辉煌或者更辉煌。

谈到具体歌曲，专辑的头首曲目《pioneer to the _falls》给人以幻觉的吉他加键盘的细微点缀过门，连接到铿锵有力的鼓solo，撩人的吉他和键盘回授，密集的鼓点和键盘联姻，鼓和贝斯的尾段精彩上演的收尾令人意优未尽。在《no i in threesome》中，贝斯悦耳的低音铺垫下，干净利索的鼓点夹杂着美妙的键盘音色，突兀的吉他音效让作品持续走高，在贝斯的引导和穿插下，作品有从弱拍的低调到神经质的癫狂。接着的《the scale》，贝斯的脉动式冲击，鼓的飞扬跋扈击加上贝斯的精彩回授，歌曲在这样的节奏中反复前进，犹如心跳的鼓点声响被发大，以整齐的频率战栗，接着被响亮的吉他带回原有的节奏，尾段，富于噪音试验的吉他和鼓点交响辉映，机具戏剧化。

而《the heinrich maneuver》给人的感觉欢快和跳跃，鼓点紧凑飞快，作品趋向于一种杂乱无章的试验色彩，打破了人脑中固有的传统听音乐视听习惯，中规中矩不是音乐的出路，只会让人的听觉麻木厌倦，独立新颖才是我们只得追求的，《the heinrich maneuver》充满试验味道的奇袭让人的传统听觉习惯随之颠覆，作品的急进急停的张驰被这几位情绪大师运筹帷幄在娴熟的乐器杂耍之间。接着的《Mammoth》和《the heinrich maneuver》一样充满跳跃感，这表现鼓和吉他长时间单一的节奏上，被稀世了遥远的似乎不可触摸的人声在这样的节奏下阴冷悲凉，在吉他和键盘的穿插下，作品趋向于一种压迫式的听觉轰炸。

从单薄的吉他音色到浑厚的鼓声轰鸣，嘹亮的吉他音色让《pace is the trick》趋于明亮，而并不明朗却带着阴冷美感的人声则让我们处在矛盾和冰火两重天之中，如果沉稳有力节奏感极强的鼓点代表一种力量，丝丝入扣的吉他和弦蓬勃着激情，那么我们的耳朵再一次遭受了奇袭。而《all fired up》，人声从低调到走高，重复的歌词演绎给人一种力量，令人肝颤的鼓点抖落着灰色的人声，让人觉得似乎出于局外的清脆的打击乐器点缀转化为吉他和鼓点的以及人声的急剧潮流风暴，歌曲晦涩的有点难以理解，无论从配乐还是演绎手法上。

在《rest my chemistry》中，嘹亮的吉他音色和鼓鼓捣出的旋律异常的好听，用这样的过门，应该能吸引更多人的耳朵，鼓点和吉他的相互交织的旋律异常的诱人，也是专辑中最好听的歌了，他们用一种试验的方式，也既用噪音的形式研磨出的精致的旋律，如涂鸦的美，凌乱却包不住。在《who do you think》中，疾速奔跑的旋律让人绝对很过瘾，人声几乎淹没再乐器的声响中，旋律的急停急进掌握的很好，鼓俨然成了情绪转化对利器，吉他和鼓的跳跃很有色彩很冲击力。接着的《wrecking ball》处在波澜不经的沉稳和低调中，没有一丝起伏的高潮，人声虚幻漂亮的含糊不清，最后的编曲深远幽邃，慢慢消失，这和其他作品尾段高潮迭起的嘎然而止不同，多少让人挺以外的。歌曲以散发着悲伤气息的《the lighthouse》收尾，在这首作品中，碎碎的如水花般散开的吉他波，旋转前进，歌者的声音哀怨忧伤，犹如在添噬着自己的伤口，编曲异常的简洁，到结尾出则打击乐器自由即兴，营造出的伤感和宽阔情绪背景。

听完整张专辑，最大的感受就是他们的试验色彩以及对歌曲进度的精准把握，他们巧妙的用贝斯、鼓、或者吉他将作品穿插，Sam Fogarino的人声孤傲庄严阴郁，仿佛在配乐之外，却又是那么的贴切，在这张专辑中，Interpol将希望放逐于音乐，将我们带入到了一场灰暗的旅行之中，他用氛围征服自己，同时感染别人！

Lori McKenna的不浪漫罪名

文/青鸟

      她和许巍一样都想超越这平凡的生活，她是五个孩子的母亲，家庭主妇，管道工人的妻子，也是一个歌手，词曲作者，独立发行过4张个人专辑，她就是美国乡村“业余”女歌Lori   McKenna。

             Lori McKenna的故事和素有美国“国民天后”之称的著名乡村女歌手Faith Hill有关，在去年Faith Hill的三年回归个人专辑《Fireflies》中，意外的出现了三首名不见经传的词曲作者Lori McKenna的歌，分别是《If You Ask》、《Stealing Kisses》和专辑标题曲目《Fireflies》，既然能为这位超级巨星操刀的只能是美国著名乡村音乐制作人Byron Gallimore这样的碗儿，那么Lori McKenna歌曲的入选已经从侧面证明了她不容小觑的实力。

而更让人唏嘘的幕后故事是：当时，做为Lori McKenna挚友正处于上升期的美国女歌手Mary Gauthier将Lori McKenna的作品带给了在美国乡村歌坛备受推崇的资深作曲大师Harlan Howard，让正好在他的录音室录制专辑的Hill Faith进行了聆听，虽然当时Faith Hill的专辑已基本成型，但敏锐的Faith Hill毫不犹豫将其进行了修改，毅然决然的在自己的专辑中用了三首Lori McKenna的作品，就连专辑的名字《Fireflies》都打上了Lori McKenna的标签。甚至在事后，Faith Hill做为歌迷一般认真的聆听了Lori McKenna以前的作品，“她的歌干净纯粹的没有丝毫的矫揉造作。”Faith Hill说。

     上述的一切，让Lori McKenna名声大大噪。

而对于Lori McKenna而言，这一切并非是天上掉馅饼那么的简单，这位从13岁就开始写歌的女歌手，是位扑捉瞬间灵感的高手，送孩子上学的路上，饭桌，日常的琐碎之事，生活的小镇，都是这位女歌手创作的灵感源泉，在她成为“名人”之后，她仍然继续着日常操办家务，茶余饭后进行创作，晚上演出的生活习惯。一切虽然是幸福，但并非浪漫的。所以Lori McKenna的第5张专辑命名为《Unglamorous》，其意就是“毫无浪漫色彩的”。

毫无浪漫色彩的《Unglamorous》是Lori McKenna做为目击者对家庭、生活、往事的回忆，专辑交由Byron Gallimore制作，更有Tim McGraw鼎力相助，此外还有词曲作者Mark D. Sanders和Liz Rose（这两位也常年和Tim McGraw、Faith Hill合作）与之合作，这些无疑为专辑增加了更大的卖点，专辑中的曲目融合了乡村音乐、民谣、摇滚这些大家常见的音乐形式，封面异常的简单干净，白色背景，一身绛红色正装的Lori McKenna面带微笑撩拨着吉他，安静淡然。

无疑，先锋之作《I know you》展现了声音Lori McKenna干净突兀的特质，并且流露出一种女性所没有的坚强和倔强。这是一首关于她的丈夫Gene的歌，主歌编曲是典型乡村民谣风格，而副歌侵略性的吉他riff给整首歌涂抹上了浓厚的摇滚色彩，准确的说是紧凑的鼓点和嘹亮的吉他riff带出了Lori McKenna情绪释放的高潮。在硬摇滚风格的《Unglamorous》中，Lori McKenna的声音犹如悲伤的呢喃，抑或是她独自孤单的抒情，硬摇滚的平台，是爆发点，也是支撑点，让情绪的转变自然有力。

接着的《your next lover》让人入耳的是吉他箱琴淡淡美妙的音色，歌曲在如波涛汹涌的宽广音域下，突显了一种的释然和情感的波动。《I’m not crazy》依然用木吉他的漂亮旋律做为过门，在轻摇滚的缓缓节奏中，我们倾听Lori McKenna的内心独白。当你反复听到她高亢有力的唱I’m not crazy时，她那渴望被理解和表达自己镇静的歌声足以感染我们的内心了。在《Falter》中，亮点不只是Faith Hill奉献了人声，这是一首被钢琴丝丝入扣的点缀听让去让人悲伤的歌，歌曲的配乐异常的简单，而当我们最想要去和她共同感受悲伤的时候，她那份从容不迫的坚强却是扑面而来。

一种好似被酝酿已久的清唱，人声温暖、饱满、响亮是那么的让人过耳不忘，《witness to your life》，吉他，属于温柔，野性，属于激情，这是专辑中我听百遍都不会厌烦的歌，她的声音在鼓噪的背景乐下表现出了一种高度的伸展力，作品显的异常的情绪化，这得意于 Thrash metal式由木到电，由动到静的表现手法和硬摇滚展现出的冲击力。而我们要做的就是跟着她的歌声感染自己，晃动自己的身体，感受这位美国少妇野性，激情的一面。在《drinkin problem》中Tim McGraw奉献了合声部分，只有一把木吉他弹奏出的旋律犹如如淡淡的月光洒落地面，Tim McGraw的声音点缀让作品更多了些阳刚之美，我更愿意把这首歌当作对唱来听，虽然它不是，如果通过男女对唱把感情交织表达出来，或许更棒，但只有Lori McKenna伸展自如的歌声，一切都是那么的舒服和完美了。

而对于《how to survive》“如何生还”这一沉重话题的诠释，歌曲则撇去了民谣的抒情，用摇滚的调子酝酿了一场情感的涌动。温暖的吉他riff音色过后，犹如呢喃让人舒服的男女合唱被积压出来，让人觉得超乎想想。《written permission》具首有青春般活力的鼓点和嘹亮的吉他并且riff 嗡嗡响的欢快的歌，节奏配合人声，让人看到Lori McKenna活泼可爱的一面。《confetti》被沉稳的鼓点和贝斯弄的有些沉闷,《leaving this life》是写给Lori McKenna妈妈的歌，因为她在6岁时就失去了母亲，歌曲在情绪上基本没有太大转变，就是平静的诉说，Lori McKenna的声音抑扬顿挫，用声音的特色带动整首歌的起伏转变。“这是一首描述小人物言行和生活的歌。”Lori McKenna说。当然那也是Lori McKenna从她对自己母亲的模糊隐印象中拼凑出来的记忆。

“这是一位大胆勇敢的歌手，她的音乐真实的赤裸裸的表达了小城镇人们的真实生活”一位评论者说，“因为她觉得明天会更好。”纵然生活没有浪漫气息，但这位年轻的母亲说：“我想创作伟大的永恒的歌，能影响人们的歌，并且能和听众分享他们。”这就是来自美国的女歌手Lori McKenna，一个在平淡中体味创作音乐，将希望融入到音乐中背负不浪漫罪名的Lori McKenna，一个家庭主妇女，一位贤妻良母，一位才华绝伦的创作者，一切都没有想象的那么糟糕，我为她而自豪。

专辑列表：Paper Wings & Halo (1998)      

 Pieces of Me (2001)

The Kitchen Tapes (2003)        

Bittertown (2004)

             1993年，他们和Bon Jovi同台名燥一时；同年，在他们的首张专辑《你家是个动物园》的开场曲《黄河》中，前奏以红色经典《东方红》的曲调响亮“白区”台湾；而在1994的第2张专辑中，这众非主流乐团的《无敌铁金刚》竟然是台湾KTV点播率最高的歌曲。这就是台湾著名金属乐队刺客，阔别多年后，他们以一张精选《典藏(1985-2006)  》宣布回归，对乐队20多年来的历程进行回顾，颇有纪念意义。

             而成军于1985年台湾的刺客乐团，如果你不知道这伙人的背景，可能会错误的估计为是支地道的大陆乐队，因为与有点西化和商业的台湾本土乐队相比，他们更多的具备民族性。人声和玩法上又是唐朝的范儿，如果拿来护弄人，足以以假乱真了。虽然刺客早于唐朝成立，但他们的《你家是个动物园》比《梦回唐朝》却晚了一年，相同之处是都玩重金属，刺客让93年让《东方红》响彻台湾，而94年，唐朝在香港红堪也同样玩了一把。并且主唱袁兴国的那把嗓子和丁武的实在太象了。不同的是，唐朝一张专辑就玩完了，而刺客的三张专辑，则张张都保持相当高的水准。如果说唐朝是大陆重金属乐迷心中的神，那么在台湾，这个神，就是刺客。

          最初的刺客由主唱袁兴国、吉他手许世晃、贝斯手袁兴玮、鼓手蔡明宏组成，后因学业许世晃离队，吉他手杨周瀛加入，并于1992年于“友善的狗”唱片公司签约，93年乐队的首张专辑《你家是个动物园》发行。包括那首大气磅礴的《黄河》，充满民族韵味犹如唱山歌一般加入了新金属元素的《马车夫之恋》，当中犹如人喊马嘶的吉他Riff可与唐朝的《选择》中的相媲美，《My Time is coming》中的吉他声墙，《恐怖情人节》大段落的吉他solo，都让人印象深刻。随后的1994年乐队发行《梦魇》专辑，比之《你家是个动物园》有过之而无不及，首推硬核朋克式主歌吉他riff异常凶猛的《IDon't Care(Anything)》，而《大司命》、《Party Animal》、《我的希望只能希望》等则一直延续了这中暴虐强劲的金属曲风。然而专辑却尝试了《Love In Our Life》这样的慢摇抒情之作，两首纯音乐的作品《彻尼》和《梦魇》玩的也是异常轻柔，现场版的《阿峰的Scum》听上去也是相当的顺耳。但翻唱作品流行金属范儿的《无敌铁金刚》的大火并没有给刺客带来好运，与“友善的狗”的解约，鼓手蔡明宏、吉他手杨周瀛先后离队，只剩下袁式兄弟的刺客已经名存实亡。

          直到2000年，刺客重出江湖，加入了吉他手阿雄，动力火车的现场鼓手卷毛，还有小提琴手毛毛，并在前吉他手许世晃的帮助下，与马雅音乐签约，乐队来年再战。也既世纪初的《恶之华》，标题曲目《恶之华》让人想到大陆死亡重金属乐队战斧所玩的《凶手》，除了死性不改的重金属，袁兴国的人声更加的刺耳尖锐，而那首加入了小提琴的《Midnight Breakout》的在强劲节奏显的机具煽动性，而《No》则更加具备大陆地下金属乐队的凶猛强悍，那首《5042u4罗曼史》纯音乐则在小提琴的撺掇下显的生机盎然。但《恶之华》却不只是更加偏向与摇滚的原始野性，在小提琴的加入带动下，如《窝囊废的肚烂》、《失去》的柔情之作以及如《Outro》的纯音乐作品又回归了第2张的《梦魇》。

             而后，关于这支老牌乐队的解散传闻一直不断，而今的刺客则又成了四人阵容，鼓手陈柏洲（卷毛）被誉为“台湾新生代鼓手中最耀眼的一颗明星”，吉他手就是那位著名的制作人、录音师、林晓培的前男友杨声铮，还有铁打不东的袁家兄弟俩。而这张限量版的《典藏》收集了前三张的所有得力之作，另加入了首新歌《新歌No.5》，这首新金属味道的歌儿，依然是刺客的标志性的招牌式套路，除了大面积的吉他riff，并加入了戏曲采样和《梦回唐朝》式的吟诗式唱白，当听到“不再彷徨，不畏凄凉”的刺客宣言时，不免感叹：20多年后，风萧萧兮易水寒，而刺客一去兮仍有还。

Rilo Kiley：天生冒险家

文/青鸟

       去年，美国Los Angeles独立乐队Rilo Kiley的3/4的乐队成员另组的The Elected（包括主唱Jenny Lewis、吉他手Blake Sennett、鼓手Jason Boesel），发表了张名字为《Sun,Sun,Sun》的唱片，而作为主唱的Jenny Lewis也亦和The Watson Twins合作，发表了自己的首张唱片《Rabbit Fur Coat》，而当时的Rilo Kiley距离上张04年在自家厂牌Brute/Beaute Records打造的《More Adventurous》已有两年之久鲜有作品问世。

严格说来，04年的《More Adventurous》实为自家厂牌Brute/Beaute Records制作，主流公司Warner Bros发行，今年的《Under the Blacklight》因该算是Rilo Kiley签约主流厂牌Warner Bros的首张唱片，更是他们的第一张主流唱片，也是他们三年来的沉淀之物。专辑由Jason Lader和 Mike Elizondo担纲制作，更有美国著名摇滚歌手Jackson Browne, Phantom Planet 乐团的Alex Greenwald，以及 Maroon 5的Mickey Madden等人助阵，实为专辑的又一亮点。

               这支由主唱、吉他Jenny Lewis，吉他手Blake Sennett、贝斯手Pierre de Reeder，鼓手、打击乐器Jason Boesel的四人乐队组建于1998，给人的感觉很有冒险（试验）色彩，国外的评论家从他们的音乐和直截了当的歌名中一语双关给出的评价是创作上的More Adventurous（喜欢冒险的），而音乐上则是Spectacular Views（引人入胜的景观）。事实上如果你听过他们的其他三张唱片还有现在新近发行的这张《Under the Blacklight》，你就会发现可谓张张不同，各有专辑本身的侧重点和尝试，比如Rilo Kiley在01年由美国独立厂牌Barsuk Records发行《Take-Offs and Landings》则称的是真正的Spectacular Views，更多的是一波三折的戏剧性，处处是柳暗花明又一村，注重吉他旋律的研磨，Rilo Kiley的人声显的干净透彻，比如那首标准的Indie小品《Go ahead》，并且在专辑的作品中，各曲目各有亮点，有的辅以打击乐器，有则以电子采样取胜，加入了小号的《Don't Deconstruct》也是让人过耳难忘的欢快之作，专辑本身更具备独立音乐的特质。事实就是这样，Rilo Kiley似乎永远的不知道重复自己，02年转投独立厂牌Saddle Creek Records的专辑《The Execution of All Things》，则又是另一番风景，更加注重打击乐器的效果和电子采样的运用，并且响亮好听悦耳的吉他和弦更加的迷人，专辑更具复古色彩。那首《A Better Son/Daughter》如果你听过，相信在此时也会余音绕梁。转瞬到04由Warner Bros发行的《More adventurous》，虽被主流圈所接纳，更加的具备音乐元素的多样性，但似乎没有波澜起伏的壮观，氛围的效果感更强点，Jenny Lewis的人声可塑性更大一些，而且渗入了反战的主题，比如那首《It’s a Hit》，还有《Love and War》，更有那首《Dos he love you》令人心碎的爱之歌。

               至于07年的《Under the Blacklight》则是回归和升华，不知02年专辑中的那首吉他加电子味道的《The Execution of All Things》大家是否还记得，在本张专辑的第2首曲目《Close Call》中，前者的吉他旋律被丰富深化用在后者的旋律中，更加的饱满好听，加上干净的鼓点，迷人的Jenny Lewis人声，劲爽、悦耳。而在本张专辑中干净、铿锵、复古的鼓Solo可谓致命武器，同样在《Breakin' Up》、《Dreamworld》、《Dejalo》、《The Angels Hung Around》我们都能感受到欢快的节奏和蓬生的硬朗之感。专辑中最好听的要首先锋之作《Silver Lining》，让人迷醉、随意即兴的吉他音色加欢快响亮的鼓掌采样，闲适舒服的歌唱。旋律流畅，异常的顺耳。《The Moneymaker》则以铿锵的合成器音色将我们带入到Jenny Lewis人声野性的一面，很有冲击力。副歌有点Regga味道的《Breakin' Up》好听的足以让人沉迷了。专辑同名歌曲《Under The Blacklight》于之其他，则属朴实无华的抒情之作。《Smoke Detector》则又以人声取胜，漂亮的吉他solo和鼓掌采样则又回到了《Silver Lining》的劲爽。同样还有《Dejalo》这一首，电子味道颇重，打击乐器的表现很突出，副歌则偷借了《Breakin' Up》的那段。《15》则有点爵士味道，《The Angels Hung Around》的复古味道重点，最后的《The Angels Hung Around》鼓机很有House的感觉。唯一由Blake Sennett完成的则是《Dreamworld》，还是一如既往的深沉之音，中性的声音和漂亮的吉他旋律是Blake Sennett作品的标志。这样的回归之作，甚是让人欢喜，而升华，实为音乐元素更加的丰富和多样化，而且加盟主流厂牌后，更加注重音乐本身旋律的流畅性、可听性。

而此前有《More adventurous》中的反战歌曲创作并非心血来潮，这支叫Rilo Kiley的乐队很是热爱公益事业，乐队的两位主脑Rilo Kiley和Blake Sennett在05年参与录制了UNICEF（联合国儿童基金组织）的公益歌曲《Do They Know It's Hallowe'en?》，而他们的音乐同时又得到了电视剧集的广泛采用，这也并非巧合，如果你听过《Take-Offs and Landings》中《Always》，相信你会想起《勇闯夺命岛》中的哪位著名电影配乐大师Hans Zimmer。

多国部队Forever Like Red

文/青鸟

      他们的专辑发行在英国，玩的也是Britpop式的英国摇滚乐，但London四人组合FLR（Forever Like Red）并无一是英国人。词曲作者/主唱/吉他/钢琴的Cameron  Meshell是个正宗的美国佬， 而贝斯手Mikkel  Heimburger  和鼓手Jesper  Kristensen则来自北欧摇滚强国丹麦，吉他手Pelle  Hillstrom 来自Indie强国瑞典。可称得上是地道的多国部队。

      这张名叫《Distance》的专辑也是FLR的处男专辑，专辑的封面带着清新自然的Indie范儿，没有任何的商业气息，很是返朴归真。但里面的音乐可不是舒缓、甜美、或者涤荡灵魂的Indie小品，而是充满了情绪化的自我宣泄。关于这张专辑，一切都和Cameron  Meshell这个死去了爸爸的美国人有关，或者他的悲情和怨恨全都融在了这张唱片里面。在2000，Cameron  Meshell的父亲在美国的家乡被警察误杀而死，这使得Cameron  Meshell得心中充满牢骚和抗议。当然，我们在听这张唱片的时候，从《Father》《Breakdown》《What Will You Pay》等里面就真切的感受得到。这样，你就不难理解Forever Like Red得意思了。

      听FLR这张《Distance》，你会发现他们的巨大潜力。一张专辑中有一首畅销的单曲加上合理的宣传应该就能捧红一支乐队吧，何况《Distance》有一首以上呢，比如那首《Inhibitions》的精准Britpop之作，带点ballad式的吉他前奏，悦耳的人声，失真的吉他音效，好听的副歌，足以让人沉迷一阵了。还有这首《Dream On》，自然清新的Indie主歌，力挺Coldplay旋律走红的Britpop路线，副歌作的异常好听，兼带情绪化编曲和人声，节拍上扬的旋律，着实挺有味道。更好玩的是，在专辑的头首曲目《What Will You Pay》中，前奏的吉他有那么点陈绮贞老师那首《微凉的风》中那句唱白“在夜里，在黎明”的纯音乐勾勒，让人倍感亲切。而这首歌的私人情感则在层次分明的编曲下显的凸凹有致。但这张专辑并没有想象中的那么好玩，更多的时候有些让人沉重，以父为名的《Father》很是让人悲怆，这得意于Cameron  Meshell饱含真情的假声，如果《Father》的节奏再拧吧点，更加的Hard Core一些，配合Cameron  Meshell情绪化的吼叫，简直就是地道的EMO之作。同样《Exit Signs》也不见得有多明朗，就算响亮的键琴之声冲入耳膜，也掩盖不住人声的情绪化宣泄。在这首《Runaway Story》中，主歌部分除了加入了电子采样，有单一的鼓点和吉他solo架构而成的节奏，很有想法。乐队同名歌曲《Forever Like Red》可为抒情之作，脆弱，饱含感情。《Breakdown》和《Distance》则是钢琴之作，依然以情感取胜。而《Off You Go》则在贝斯下穿插了鼓掌采样显的紧凑密集，整体拧吧的几乎旋律可言。

      在You Tube网站有两个FLR的现场视频，分别是《Distance》和吉他版的《Forever Like Red》，共同的特点是，这位叫Cameron  Meshell的美国青年很是投入，表情阴暗，歌声从嘴力出来很有力量和感情。或许专辑从冰冷的录音室出来都变了味了，离真实感情还是有差别，不过以这样的情感玩音乐，我想FLR还是玩EMO更适合点。