《韩信拜帅》这出戏我之前并没有听说过，一度也以为是骨子老戏。这次看后，开锣三分钟就知道这是新编戏。为何？是因为“水灵灵”唱词。何谓“水灵灵”？梨园行把一些凑数的唱词称为“水词”。昆曲本传奇辞藻，是古典词曲的遗续。目下并没有完全称职的昆曲剧本作家，而更有其中应景凑数的，胸无丘壑，笔下的曲词如打油诗一般无诗词韵味可言，饰演刘邦的演员甚至有一段七字句的板腔体，节奏类似京剧的二六板式，用在昆腔里面，让我看地坐卧不宁。目下新式昆曲的曲词已经失去了传统昆曲固有的典雅高古，变成了一个四不像的东西，《韩信拜帅》不幸入彀，我等观众幸或不幸？

辞藻尚是小事，做戏人最要明白的是戏是演给别人看的，千万不要败了观众的胃口。能够欣赏昆曲的观众有一个普遍的习惯就是很看重演员在舞台上对于节奏的处理。昆曲舞台表演与绝大多数传统表演艺术一样对于节奏的处理遵循浓淡相宜，松弛有度的基本原则。而且越是是沉重庄严的主题，这个原则对于演员的内心节奏越发显得重要。然《韩信拜帅》的编剧导演显然没有吃透这个原则，整出戏的处理人物没有清晰的层次，始终“箭在弦上”，全场的气氛异常火爆炽烈，而这种火爆炽烈缺乏铺垫，缺乏缓冲，缺乏昆曲舞台应有的调剂，与观众内心之节奏没有吻合，台上演员台下观众 水油一样不相干，只看到一群人在舞台上大呼小叫我当日的感受就是觉得累，几次都想离开电视。我写此文的时候，顺便在看川剧《烛影摇红》，演宋太祖卧病，赵光义行刺篡位的故事。此故事于舞台上的气氛不可谓不紧张，然后在处理赵光义几次掀帐行刺之前，都留下了大段的舞台空白供演员独自处理，虽然与事实不符，而人物紧张与复杂的心理就此呼之欲出，这就是典型的戏曲舞台上浓淡相宜，松弛有度的节奏处理方式，我试问一下《拜帅》的一干演员，你们不累呀？

而这出戏之所以为败笔的第三个原因是编剧内心强烈的却又十分简单的概念意识。我不赞成上昆的《班昭》以及上京的一些剧目的关键原因就是这些编剧内心强烈的概念化戏曲意识。在他们的笔下一定要硬生生地反映出一个所谓的主题来教训观众，而这种主题往往又迎合政治主旋律的要求。这样的手法实际是对戏曲固有审美的一种羞辱。这些所谓的“剧作家”孤立历史，孤立人物，做了最大的人物心理简约化处理，迎面一刀下去砍出一个前后不靠的截面，用来证明他们相信或者压根就不信但是于政治有用处的所谓的主旋律主题。这样的做法是昆曲所不擅于处理的。昆曲即便有高台教化的剧目如《琵琶记》，在舞台处理上却没有空洞到到处用概念来说事儿，而是化入了了手眼身法步，先有纯粹的审美，而后有情感的共鸣，台上台下水乳交融，演员演得舒服，观众看的也舒服，最后是带着余韵离开剧场的。