听minimal techno其实蛮讲究的，至少是需要点耐心的。跟techno相比，有时候玩得太过深沉，也就是说铺垫部分比较长，对于习惯在网上高频率下歌听歌的人来说，这种时间上的耗费是一种奢侈。瑞典人Axel Willner化名The Field，出版了首张专辑《From Here We Go Sublime》，一开始也给我这种感觉，好几次没听完一首就把它关了。不过，如果提起兴致好好听听《From Here We Go Sublime》，会发现The Field那种简洁宏大的风格，挺招人喜欢，带着很强的德国风味。

现在的电子音乐创作，节奏和音色上的想象力，已被开掘的差不多了，花里胡哨的采样很招人烦。注重情绪铺垫和结构编排，才能拥有打动人心的力量。从这点讲，《From Here We Go Sublime》比Fabric大多数的平庸作品要好。直接跳到中间去听时，发现有一首歌的采样很像dubstep明星burial的惯用手法，还有些曲子让人联想到Trentemøller的the last resort。不过，Axel Willner这种miniamal假如跟ricardo villalobos比起来，只能算是舞池音乐，但这并不代表《From Here We Go Sublime》完全就是一张不带脑子跳舞的粗糙舞曲。Axel Willner显然投入了心力，每曲必是简约大气、精雕细磨，情绪从低之高逐渐酝酿升华，一步步迈向顶点，现代感和神秘感和谐地融化在一起。

时光已近傍晚，我游荡在西安古城墙边，耳机里放着《From Here We Go Sublime》，偶尔转头眺望，看夕阳如血，红光披在对面鳞次栉比的建筑群落上。这些美好的声音和变幻的风景，令人神思万里，快意无比。

(下载链接: http://www.fs2you.com/files/d9f8f58c-e519-11dc-b552-0014221f4662/  )

"Some people are getting over-excited about Nico Muhly. They are right to do so."
- The Wire
 
“Muhly’s range is expansive, the relationship between the emotional seriousness of his music and its boundless sense of humor is complex and rewarding”
-Fader Magazine
 
“a highly evocative and beautiful album...”
- Vital Weekly

是不是可以这样说，艺术家他不是去迎合你的口味，而是要引领你的口味。是不是有一些唱片刚开始你一点印象都没有，觉得很不好听，你偶然花点时间去适应，你会进而喜欢，之后发生的事情连你自己都感到诧异，你发现竟然离它不得了。

new weird american老将caribou的作品多半平淡无味，本不愿再作留意，没想到经过一番洗尽铅华，在2007年竟也磨砺出一张酣畅过瘾的《andorra》。作品的开场并无惊喜，但从第3曲开始，灵感频繁涌现，在第9曲达到高潮。刚出道时的一个cult，已被沉稳深情代替，却又不失俏皮和多变，用玄异扭转的吹奏，模拟合成效果，四散飞溅的入场和收官，仿若万花筒一般神奇眩目、流彩飞扬，实在新奇美丽。

这让我想起近两年大行其道的铜管民谣，beirut和benni hemm hemm这两个乐队的作品都有一股很浓愁闷劲，开始总让我难以下咽，但不知过了多久，也不知是在哪个时间、场域和心情的交点上，我便沉醉其中不能自拔了。

有扎实学院派背景的美国小伙Nico Muhly，去年在冰岛老东家bedroom community完成了发行solo作品的心愿。这张名叫《Speaks Volume》的器乐专辑一开始我也是退避三舍。尽管我还在上钢琴课，但一瞥见“学院派、新古典、Philip Glass、modern composition”之类的强大词汇，就没有了要把它听完的信心，况且开场曲时也确是这么个口味。直到网友颤栗之柳反复赞叹其“后半拉多么多么的好听”时， 这才激起了我的兴趣，耐着性子开始上路，殊不知这位年轻人的初试啼声还真是口味特别，让我很遗憾这会儿才认真去听上了一遍。
   
Nico定然是位上进的好青年，年纪尚轻，就已经在各种场合有过历练，也曾是Björk、Antony of Antony 的演奏者、Philip Glass的电影和舞台剧御用乐手，也曾在美国惠特尼美术馆等展览馆做室内演奏会，更不用说在老东家的bedroom community为sam amidon、Valgeir Sigurðsson配乐。鉴于此，这张名叫《Speaks Volumes》的solo专辑即便是初试啼声，也决意一鸣惊人！通过制作人的Valgeir Sigurðsson细心调制，nico动用多种乐器娴熟演绎，制造美轮美奂、色彩绚烂的佳酿美酒。低潮时隐隐透着忧伤，循着可以极目的巷道，凝于远处无边暗夜；高潮部分蓬勃酣畅，如落满彩花的树枝，树叶快活地穿梭触碰，在幽蓝的天空中游来游去。整盘专辑以共同的主题不同的手法，完成了一个nico式故事集，整齐的曲例渐入高潮，华美奢侈的听觉之旅。据悉新专辑即将问世，期盼中。

nico妙就妙在让我对johan johansson这类新古典音乐有了更为深切的好感，我想，音乐当然是该改变生活，而不是反过来对音乐指手画脚，否则要它做甚，可怜国家宣传部长在布置新年工作要点中恰恰是反着说的，看来广大文艺青年是不能答应了，得要求他再学习、再实践~

钻进班车的后座，静静瑟缩在棉衣里，天空落下轻盈细密的雪，覆盖在茫茫一片塬上。气温骤降，寒气逼人。突然有了小时候那种对冷的记忆，好像回到了从前。路上的积雪把快、慢车道的分界线擦除，仿佛生活中快、慢节奏的分别已不存在。车灯的光柱穿过飞舞的雪花，一场曼妙的小舞台剧放映在眼前。我内疚这雪已在一些地方造成灾害，而我还很不合时宜地给它上一层浪漫色调。但此时此刻，我的确被自然之美无声地触动，在茫茫塬上极目远眺，思绪飞向远方。

哪些唱片可作为暖胃的冬日唱片来听？是稚拙无邪joanna newsom，还是温情脉脉的sufjan stevens，是放荡不羁的devendra banhart，还是醇若美酒的Antony and the Johnsons？我该去认真品味《I am a bird now》里的5把提琴，还是该认真聆听一遍《illinois》的福音合唱……在冰天雪地、烟雾缥缈的世界里，吵闹喧嚣被包藏掩埋，一切重归平静。放眼望去，数不清的小草从雪层里探出脑袋，象小孩子刚长出来的汗毛。这雪太能隐藏秘密，就像一张美丽的唱片，不知隐含了多少故事。我该去偷听joanna newsom的心事么，还是干脆学sufjan stevens，踏遍几十个城市，城市的每一片草地、每一片花园，滞留那里的每处博物馆和档案馆，翻阅过往岁月的每一次骚动、每一个争执、每一个片断，再用音乐去串起一幕幕记忆。

漫天的雪，过滤了生活的杂音，在最真实的部分掐出汁液。约翰•列侬总在说，给他三件乐器就能做最好的音乐，就这么简单。很多人都以为是“那个女人”攀了约翰•列侬的“高枝”，却不知洋子身上的艺术锋芒超越了有政治敏感性和文化野性的夫君。她早早就跟母亲学过钢琴，才二十多岁时，就已经迷恋上了凯奇的先锋创作，激浪运动刚刚开始，她就联合杜尚、拉•蒙特•扬等人发起过机巧的偶发艺术。她搞绘画、音乐、观念作品，拍过不少风格诡异的影片，但最有名的一次却是“为了和平而卧床不起”，在媒体的采访和拍照中他和列侬什么都不做，只是在床上躺了7天，把表演彻底交付给简单真实的生活，也许就像这场雪，过滤繁文缛节，才能更逼近心灵。

雪景真的有趣，只要你的车在外面停上半天，就会被一丝不苟地缝上厚厚的白色棉被。一直以来，雪花精灵毫不懈怠地覆盖每一处山川和楼宇，现在又在勤劳地覆盖着城市的每一处楼房和汽车。经过时间的洗礼，我们总会发生一些品位的改变，但自然之美会因此过时吗？美国小伙儿sam amidon 今年发行了自己的民谣唱片《all is well》，因为冰岛制作人valgeir sigurdsson的参与，有了比devendra banhar那些经典更令人陶醉的魅力。极具北欧风范的精美配乐，如同在建造美丽城堡，如同给大地结结实实地缝上白色棉被，提供心灵的庇护之所，我徜徉其中无法自拔，这是奶糖妞newsom拙朴的器乐伴奏所不能带来的。但即便是这样，每当第三支曲自《saro》出场，每当那把小提琴再次拉响，每当mtv里那真挚感人的黑白画面再次出现，我就知道，在sam心底深藏的，仍然还是爷爷辈那些诉说过、罗嗦过、唠叨过几十遍的老旧故事，仍然是那些泛黄的照片，仍然是对尘封往事的怅然寻觅，停留怀念。分分秒秒的时间，如同琐碎的花花草草，也许不值得你去仰慕崇敬，但正是这些琐碎的甜蜜、琐碎的悲伤，构建着我们的生活。





从上至下，从左至右依次：
Sufjan Stevens - illinois (下载: http://www.fs2you.com/files/bdccf247-ce51-11dc-ac6e-0014221f4662/)
Joanna Newsom - the milk-eyed mender   (下载: http://www.fs2you.com/files/98dd32b5-cedf-11dc-b4a3-0014221f3995/ )
Bonnie 'Prince' Billy - master and everyone advance
Antony and the Johnsons - I am a bird now (下载:  http://www.fs2you.com/files/7783b32e-ce62-11dc-97d8-0014221f3995/ )
CocoRosie - la maison de mon reve
Devendra Banhart - rejoicing in the hands  (下载:  http://www.fs2you.com/files/98de6a82-cedf-11dc-88bd-0014221f3995/ )
还应该算上amidon sam - all is well，或者beirut那两张

音乐是超越国界的精神聚会，音乐有电影和文学所难具有的反复体验性，音乐是思想上的拓展和经验上的超越，是创作者最美丽情感的堆积释放，我爱的音乐，不一定是能在任何场合取悦心境的作品，但那种超越的张力，使我感受到了音乐真正的诉求，听那些音乐，可能会心地笑，像两个素昧平生的人，那边的唱，这边的听，擦肩而过，一个眼神，心领神会。最自由的声音，往往借用平淡、媚俗甚至最丑陋的形式所包裹，而荡漾其中的神韵，却像万千气象中的星火，划过城市灯火的浮光掠影，滴滴点点，在你心头跳动，当你偶然发现它们，你会感到，这才是属于你的音乐，这是你等待了半辈子的声音。因为有了这些声音的存在，暗夜中在空荡的城市边缘行走的你，将不再感到寂寞。

这些年来，有赖于媒体的理所当然的发掘、推崇，乃至炒作，我很快就喜欢上了一个质感粗糙却又匪夷所思的欢乐派对：animal collective。从当年的一浪高过一浪的车库吉他声波，到现在这张草莓般甜蜜的里斯本音乐回忆录，派对里的4个驻场peada bear、Avey Tare、Deacon、Geologist已经一次次明确地告诉过我，他们“太有才了”，而且疯狂有才，这种疯狂劲儿，也就造成一部分人注定为他们所惊叹折服，把他们奉若神灵，而另一部分人会始终讨厌他们、不屑他们，会变本加厉地继续不屑。不管这帮大孩子愿意怎样继续酷玩音乐，但很明显，它们将不可逆转地迈向成熟，美感和稳重在今天的作品中不自觉地膨胀，这种被阅历洗礼的美，既让人心醉，也不免令人怀念起早期那些作品中稚嫩的冲击力。不过，在07年那张泛滥着溢美之词的<Person Pitch>中，peada bear仍然在灵感的旷野中奔跑，而Avey Tare在近期的作品中也仍然是灰野敬二款型的执拗和自我迷恋， 所以当二人与Deacon、Geologist再次合体，这支向来善于异想天开的队伍便可以继续拓展自己的张力，并且让那种随意嬗变的高低扭转、晃晃悠悠地电子声效，借于the books、akron/family等新一代旗手的创造力而得以秉承。因此，被看作纽约地下音乐一道最亮丽彩虹的animal collective，以及分支团体Ariel Pink、Terrestrial Tones，他们所带来的记忆不会在纽约布鲁克林的气场中迅即消亡。如果这还不足以说明问题，当素以深邃低调风格示人的英国电厂warp也在力求通过new weird风格寻求音乐的跨越时，你就该知道他们的影响力到了什么样的程度。由四个严肃音乐人组成的一支名叫battles的的电脑乐队，于2007年在warp厂下发行了一张名叫mirrored的奇怪专辑，把这种类似于animal collective的音乐风格同各种laptop生效、紧凑的吉他riff融合在一起，成为了被诸多媒体纳入年度十佳的作品，也让纽约地下/前卫摇滚调皮辛辣的声响美学在电子空间里无限延续。作为推动new weird america走向世界的重要推手，animal collective也许很有资格在这场新音乐波澜之中铸塑“教父”般的身份图腾，让历史永远铭记，只可惜，animal collective是这般的不食烟火、这般的放浪不羁，这群桀骜的“小动物”永远无法被那些光鲜的身份所束缚。于是，我也可以继续在万家灯火的归途中，在黑暗潮湿的巷道里，在跌跌撞撞的班车上，去打点终究与时尚纪年平行的音乐记忆。我曾经看到这样一段话：“人们常说他的画甄于声色享乐，但其实并非如此。他的画描绘的是声色享乐之于泡沫般的欢腾，如朝露般的消逝”。这不正是我对他们的心情印证么？


Person Pitch
Panda Bear
Paw Tracks 2007
http://www.fs2you.com/zh-cn/files/20d2f794-b75e-11dc-83c7-0014221b798a/


mirrored 
battles
warp2007
http://www.fs2you.com/files/50908ba3-c587-11dc-805f-0014221b798a/